Lektionen · Anfänger
Die häufigsten Akkordfolgen und wie du sie nutzt
Zehn Akkordfolgen hinter unzähligen Songs, wie du sie in jeder Tonart spielst und wie du eigene erfindest.
Warum Akkordfolgen lernen?
Eine Akkordfolge (Akkordprogression) ist eine Reihe von Akkorden, die sich wiederholt oder auf ein Ziel zusteuert. Überraschend wenige Akkordfolgen stecken hinter einem riesigen Teil von Pop, Rock, Folk, Blues und Jazz. Wenn du sie über ihre römischen Ziffern statt über Akkordnamen kennst, kannst du sie in jeder Tonart spielen, nach Gehör erkennen und als Ausgangspunkt für eigene Songs nutzen.
Römische Ziffern beschreiben jeden Akkord über seine Stufe in der Tonart. In einer Durtonart lauten die Akkorde:
| Ziffer | I | ii | iii | IV | V | vi | vii° |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| C-Dur | C | Dm | Em | F | G | Am | H° |
| G-Dur | G | Am | Hm | C | D | Em | Fis° |
Großbuchstaben bedeuten Dur, Kleinbuchstaben Moll, ° bedeutet vermindert. In einer natürlichen Molltonart lautet das Muster i ii° III iv v VI VII (in a-Moll: Am H° C Dm Em F G). Falls dir das neu ist, lies zuerst diatonische Harmonik.
Die wichtigsten Akkordfolgen in Dur
I–IV–V
Das Fundament von Folk, Country, Rock 'n' Roll und Blues. Drei Durakkorde, alle auf den stärksten Stufen der Tonleiter gebaut. In C: C – F – G. In G: G – C – D. Ein Ende auf V lässt die Musik offen; ein abschließendes I schließt sie.
I–V–vi–IV
Wahrscheinlich die meistgenutzte Viertakt-Schleife im modernen Pop. In C: C – G – Am – F. Der vi-Akkord bringt einen Hauch Melancholie, und die Schleife kommt nie ganz zur Ruhe, weil IV direkt zurück zu I führt.
vi–IV–I–V
Dieselben vier Akkorde wie oben, nur auf vi begonnen: Am – F – C – G. Der Start auf dem Mollakkord lässt die Schleife ernster klingen, fast als stünde sie in a-Moll. Das zeigt einen wichtigen Gedanken: Reihenfolge und Startpunkt einer Schleife verändern ihre Stimmung.
I–vi–IV–V
Die klassische „Doo-Wop"-Akkordfolge der Balladen der 1950er: C – Am – F – G. Jeder Akkord teilt Töne mit dem nächsten, deshalb geht sie sehr fließend. Eine häufige Variante ersetzt IV durch ii: C – Am – Dm – G (I–vi–ii–V), was bereits eine Quintfallsequenz ist.
ii–V–I
Der Kern der Jazzharmonik: Dm7 – G7 – Cmaj7 in C. Die Grundtöne bewegen sich in fallenden Quinten (D nach G nach C), und die Septimen jedes Akkords lösen sich schrittweise abwärts in den nächsten auf. Jazzstandards reihen ii–V–I-Folgen durch viele Tonarten aneinander.
I–bVII–IV
Ein Rock-Favorit, der einen Akkord von außerhalb der Tonart borgt: in C C – B – F. Der bVII (B) stammt aus C-Mixolydisch, deshalb klingt die Folge bluesig und offen statt streng nach „Dur". In D lautet sie D – C – G und liegt auf der Gitarre sehr bequem.
Akkordfolgen in Moll
i–iv–v
Die Moll-Version von I–IV–V: Am – Dm – Em in a-Moll. Mit einem Moll-v klingt sie modal und weich; ersetzt du Em durch E (Dur-V, aus harmonisch Moll), erhältst du einen viel stärkeren Sog zurück nach Am.
i–VII–VI–V (Andalusische Kadenz)
Eine absteigende Basslinie, A – G – F – E, unter Am – G – F – E. Der letzte Akkord ist Dur (E, mit Gis), was die typische spanische, flamencoartige Färbung erzeugt. Sie wird oft als Schleife gespielt und kehrt jedes Mal zu Am zurück.
Der 12-Takt-Blues
Der 12-Takt-Blues ist eine Form, nicht nur eine Akkordschleife. In A, mit Dominantseptakkorden:
| Takt 1–4 | Takt 5–8 | Takt 9–12 |
|---|---|---|
| A7 – A7 – A7 – A7 | D7 – D7 – A7 – A7 | E7 – D7 – A7 – E7 |
In Ziffern: I7 I7 I7 I7 | IV7 IV7 I7 I7 | V7 IV7 I7 V7. Das abschließende V7 ist der Turnaround, der dich zurück an den Anfang schickt. Eine häufige Variante ist der Quick Change: Spiele in Takt 2 das IV7 (A7 – D7 – A7 – A7). Welche Tonleitern darüber passen, findest du in Pentatonik und Blues-Tonleitern.
Quintfallsequenzen
Eine Quintfallsequenz bewegt die Grundtöne in fallenden Quinten und folgt dem Quintenzirkel gegen den Uhrzeigersinn. Fallende Quinten sind die stärkste Grundtonbewegung in der tonalen Musik, weshalb ii–V–I so gut funktioniert. Längere Ketten sind zum Beispiel:
- vi–ii–V–I: Am – Dm – G – C
- iii–vi–ii–V–I: Em – Am – Dm – G – C
- I–IV–vii°–iii–vi–ii–V–I: der volle diatonische Zirkel, C – F – H° – Em – Am – Dm – G – C
Im letzten Beispiel ist F nach H° eine verminderte Quinte statt einer reinen Quinte, wodurch jeder Akkord innerhalb der Tonart bleibt.
Akkordfolgen auf dem Bass
Der Bass spielt meist auf Schlag 1 den Grundton jedes Akkords, die Basslinie ist also die Grundtonbewegung der Akkordfolge. In Pop und Rock hält ein Grundton-Quinte-Muster mit einem Annäherungston zum nächsten Akkord eine Schleife in Bewegung:
I–V–vi–IV in C mit einer Grundton-Quinte-Basslinie
Basslinie: Grundton, Quinte, Oktave und Annäherungston
In Jazz und Blues walkt der Bass mit einem Ton pro Schlag und verbindet die Akkorde in Ganz- oder Halbtonschritten. Quintfallfolgen wie ii–V–I eignen sich ideal zum Walken, weil jeder Grundton nur ein kurzes Stück vom vorigen entfernt liegt:
Eigene Linien baust du in Basslinien über Akkordfolgen und Walking Bass.
So transponierst du eine Akkordfolge
Da römische Ziffern relativ zur Tonart sind, besteht das Transponieren nur darin, die Akkorde auf einer neuen Tonleiter neu aufzubauen:
- Schreibe die Dur-Tonleiter der neuen Tonart auf (für E-Dur: E Fis Gis A H Cis Dis).
- Nummeriere die Töne von 1 bis 7.
- Baue jeden Akkord mit derselben Qualität wie vorher: I, IV, V Dur; ii, iii, vi Moll; vii° vermindert.
| Akkordfolge | C | G | D | A | E |
|---|---|---|---|---|---|
| I–IV–V | C F G | G C D | D G A | A D E | E A H |
| I–V–vi–IV | C G Am F | G D Em C | D A Hm G | A E Fism D | E H Cism A |
| ii–V–I | Dm G C | Am D G | Em A D | Hm E A | Fism H E |
Gitarristen können auch dieselben Griffe beibehalten und ein Kapodaster verwenden: I–V–vi–IV mit Akkorden in G-Form (G D Em C) und Kapodaster im 2. Bund klingt in A. Der Transponierer rechnet beides für dich aus, und die Lektion zu Transposition und Kapodaster erklärt die Methode ausführlich.
So erfindest du eigene Akkordfolgen
Nutze diese einfachen Regeln als Ausgangspunkt und vertraue dann deinem Gehör:
- Beginne und ende auf I (oder i), wenn du einen stabilen, abgeschlossenen Klang willst. Beginne auf vi oder IV, wenn es unruhiger sein soll.
- V will nach I. Setze V ans Ende einer Phrase, um Spannung zu erzeugen, die die nächste Phrase auflöst.
- Akkorde mit gemeinsamen Tönen verbinden sich geschmeidig. I teilt zwei Töne mit iii und mit vi; IV teilt zwei Töne mit ii und mit vi. Einen gegen den anderen zu tauschen (I–vi–IV–V statt I–I–IV–V) ist der einfachste Weg, eine Akkordfolge zu variieren.
- Borge einen Akkord. Ein einzelner Akkord aus der Variante Moll (iv, bVI, bVII) bringt sofort Farbe in einen Song in Dur: Probiere C – Am – Fm – C.
- Verändere den Rhythmus, nicht nur die Akkorde. Zwei Takte I und zwei halbe Takte IV und V fühlen sich ganz anders an als vier gleichmäßige Takte.
- Nutze die Basslinie. Ein absteigender Bass (C – C/H – Am – Am/G – F) kann Akkorde verbinden, die sonst unverwandt wirken würden.
Üben
- Spiele jede Akkordfolge dieser Lektion in C, G und D je eine Minute lang und zähle vier Schläge pro Akkord. Nutze das Metronom bei 70 BPM.
- Spiele I–V–vi–IV und vi–IV–I–V im Progression-Player in einer Schleife und beschreibe mit einem Wort, wie sich jede anfühlt.
- Spiele einen vollständigen 12-Takt-Blues in A und E, zuerst ohne, dann mit dem Quick Change.
- Transponiere ii–V–I in alle zwölf Tonarten rund um den Quintenzirkel.
- Schreibe zwei eigene Akkordfolgen auf die Tabelle der offenen Akkorde oder in leere Akkordboxen und prüfe dann mit dem Tonart-Finder, in welche Tonarten sie passen.
Verwandte Lektionen: Kadenzen, Dreiklänge, Septakkorde, Pentatonik und Blues-Tonleitern und der 12-Wochen-Theoriepfad. Bassisten können das Walking über ii–V–I mit der Walking-Bass-Übung üben.