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Progressions d'accords courantes et comment les utiliser
Dix progressions derrière d'innombrables chansons, comment les jouer dans toutes les tonalités et comment inventer les vôtres.
Pourquoi apprendre les progressions d'accords ?
Une progression d'accords est une suite d'accords qui se répète ou se dirige vers un but. Un nombre étonnamment réduit de progressions se cache derrière une énorme part de la pop, du rock, du folk, du blues et du jazz. Une fois que vous les connaissez par leurs chiffres romains plutôt que par les noms d'accords, vous pouvez les jouer dans n'importe quelle tonalité, les reconnaître à l'oreille et vous en servir comme point de départ pour vos propres chansons.
Les chiffres romains décrivent chaque accord par sa position dans la tonalité. En majeur, les accords sont :
| Chiffre | I | ii | iii | IV | V | vi | vii° |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Do majeur | C | Dm | Em | F | G | Am | B° |
| Sol majeur | G | Am | Bm | C | D | Em | F#° |
Majuscule signifie majeur, minuscule signifie mineur, ° signifie diminué. En mineur naturel, le schéma est i ii° III iv v VI VII (en la mineur : Am B° C Dm Em F G). Si tout cela est nouveau pour vous, lisez d'abord l'harmonie diatonique.
Les progressions essentielles en majeur
I–IV–V
La base du folk, de la country, du rock and roll et du blues. Trois accords majeurs, tous construits sur les degrés les plus forts de la gamme. En do : C – F – G. En sol : G – C – D. Terminer sur V laisse la musique en suspens ; ajouter un I final la referme.
I–V–vi–IV
Probablement la boucle de quatre accords la plus utilisée dans la pop moderne. En do : C – G – Am – F. L'accord de vi ajoute une pointe de mélancolie, et la boucle ne se pose jamais tout à fait, car IV ramène directement à I.
vi–IV–I–V
Les mêmes quatre accords que ci-dessus, en commençant par vi : Am – F – C – G. Commencer par l'accord mineur rend la boucle plus sérieuse, presque comme si elle était en la mineur. Cela illustre une idée importante : l'ordre et le point de départ d'une boucle changent son ambiance.
I–vi–IV–V
La progression « doo-wop » classique des ballades des années 1950 : C – Am – F – G. Chaque accord partage des notes avec le suivant, ce qui donne un enchaînement très fluide. Une variante courante remplace IV par ii : C – Am – Dm – G (I–vi–ii–V), qui est déjà une progression par cycle.
ii–V–I
Le cœur de l'harmonie jazz : Dm7 – G7 – Cmaj7 en do. Les fondamentales descendent de quinte en quinte (ré, sol, do), et les septièmes de chaque accord se résolvent en descendant d'un degré vers l'accord suivant. Les standards de jazz enchaînent des ii–V–I à travers de nombreuses tonalités.
I–bVII–IV
Un favori du rock qui emprunte un accord extérieur à la tonalité : en do, C – Bb – F. Le bVII (Bb) vient de do mixolydien, si bien que la progression sonne bluesy et ouverte plutôt que strictement « majeure ». En ré, elle donne D – C – G, qui se place très confortablement à la guitare.
Les progressions en mineur
i–iv–v
La version mineure de I–IV–V : Am – Dm – Em en la mineur. Avec un v mineur, cela sonne modal et doux ; remplacer Em par E (V majeur, issu du mineur harmonique) donne une attraction bien plus forte vers Am.
i–VII–VI–V (cadence andalouse)
Une basse descendante, la – sol – fa – mi, sous Am – G – F – E. Le dernier accord est majeur (E, avec sol♯), ce qui crée la couleur typique espagnole, proche du flamenco. Elle est souvent bouclée, en revenant à Am à chaque fois.
Le blues en 12 mesures
Le blues en 12 mesures est une forme, pas seulement une boucle d'accords. En la, avec des accords de septième de dominante :
| Mesures 1–4 | Mesures 5–8 | Mesures 9–12 |
|---|---|---|
| A7 – A7 – A7 – A7 | D7 – D7 – A7 – A7 | E7 – D7 – A7 – E7 |
En chiffres : I7 I7 I7 I7 | IV7 IV7 I7 I7 | V7 IV7 I7 V7. Le V7 final est le turnaround, qui vous renvoie au début. Une variante courante est le quick change : jouer IV7 à la mesure 2 (A7 – D7 – A7 – A7). Pour les gammes qui s'y adaptent, voir gammes pentatoniques et blues.
Les progressions par cycle
Une progression par cycle fait descendre les fondamentales de quinte en quinte, en suivant le cycle des quintes dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. Les quintes descendantes sont le mouvement de fondamentales le plus fort de la musique tonale, ce qui explique pourquoi ii–V–I fonctionne si bien. Voici des enchaînements plus longs :
- vi–ii–V–I : Am – Dm – G – C
- iii–vi–ii–V–I : Em – Am – Dm – G – C
- I–IV–vii°–iii–vi–ii–V–I : le cycle diatonique complet, C – F – B° – Em – Am – Dm – G – C
Dans le dernier exemple, de F à B° on a une quinte diminuée au lieu d'une quinte juste, ce qui garde tous les accords à l'intérieur de la tonalité.
Les progressions à la basse
La basse joue généralement la fondamentale de chaque accord sur le temps 1 : la ligne de basse est donc le mouvement des fondamentales de la progression. En pop et en rock, un motif fondamentale–quinte avec une note d'approche vers l'accord suivant fait avancer une boucle :
I–V–vi–IV en do avec une ligne de basse fondamentale–quinte
Ligne de basse : fondamentale, quinte, octave et note d'approche
En jazz et en blues, la basse marche à raison d'une note par temps et relie les accords par degrés conjoints ou par demi-tons. Les progressions en quintes descendantes comme ii–V–I sont idéales pour la walking bass, car chaque fondamentale est à courte distance de la précédente :
Apprenez à construire vos propres lignes dans les lignes de basse sur des progressions et la walking bass.
Comment transposer une progression
Comme les chiffres romains sont relatifs à la tonalité, transposer revient simplement à reconstruire les accords sur une nouvelle gamme :
- Écrivez la gamme majeure de la nouvelle tonalité (pour mi majeur : mi fa♯ sol♯ la si do♯ ré♯).
- Numérotez les notes de 1 à 7.
- Construisez chaque accord avec la même qualité qu'avant : I, IV, V majeurs ; ii, iii, vi mineurs ; vii° diminué.
| Progression | C | G | D | A | E |
|---|---|---|---|---|---|
| I–IV–V | C F G | G C D | D G A | A D E | E A B |
| I–V–vi–IV | C G Am F | G D Em C | D A Bm G | A E F#m D | E B C#m A |
| ii–V–I | Dm G C | Am D G | Em A D | Bm E A | F#m B E |
Les guitaristes peuvent aussi garder les mêmes formes et utiliser un capodastre : I–V–vi–IV avec des accords de forme G (G D Em C) et un capodastre en case 2 sonne en la. Le transposeur fait les deux calculs pour vous, et la leçon sur la transposition et le capodastre explique la méthode en détail.
Comment créer vos propres progressions
Utilisez ces règles simples comme point de départ, puis fiez-vous à votre oreille :
- Commencez et finissez sur I (ou i) si vous voulez un son stable et conclusif. Commencez sur vi ou IV pour quelque chose de plus agité.
- V veut aller vers I. Placez V à la fin d'une phrase pour créer une tension que la phrase suivante résout.
- Les accords qui partagent des notes s'enchaînent bien. I partage deux notes avec iii et avec vi ; IV partage deux notes avec ii et avec vi. Remplacer l'un par l'autre (I–vi–IV–V au lieu de I–I–IV–V) est le moyen le plus simple de varier une progression.
- Empruntez un accord. Un seul accord du mode mineur parallèle (iv, bVI, bVII) ajoute immédiatement de la couleur à une chanson en majeur : essayez C – Am – Fm – C.
- Changez le rythme, pas seulement les accords. Deux mesures de I puis deux demi-mesures de IV et de V donnent une impression très différente de quatre mesures égales.
- Servez-vous de la ligne de basse. Une basse descendante (C – C/B – Am – Am/G – F) peut relier des accords qui sembleraient sinon sans rapport.
Exercices
- Jouez chaque progression de cette leçon en do, sol et ré, une minute chacune, en comptant quatre temps par accord. Utilisez le métronome à 70 BPM.
- Bouclez I–V–vi–IV et vi–IV–I–V dans le lecteur de progressions et décrivez en un mot l'impression que chacune donne.
- Jouez un blues complet en 12 mesures en la et en mi, d'abord sans, puis avec le quick change.
- Transposez ii–V–I dans les douze tonalités en suivant le cycle des quintes.
- Écrivez deux progressions de votre cru sur le tableau des accords ouverts ou sur des diagrammes d'accords vierges, puis vérifiez dans quelles tonalités elles entrent avec le détecteur de tonalité.
Leçons associées : cadences, accords de trois sons, accords de septième, gammes pentatoniques et blues et le parcours de théorie en 12 semaines. Les bassistes peuvent s'entraîner à marcher sur ii–V–I avec l'exercice de walking bass.