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常用和弦进行及其用法
无数歌曲背后的十种和弦进行，如何在任意调中弹奏，以及如何创作你自己的进行。
为什么要学习和弦进行？
和弦进行是一串重复出现或走向某个目标的和弦序列。数量惊人地少的几种和弦进行，支撑着大量的流行、摇滚、民谣、布鲁斯和爵士音乐。一旦你用罗马数字而不是和弦名称来认识它们，你就能在任何调中弹奏它们，用耳朵辨认它们，并把它们作为自己创作歌曲的起点。
罗马数字按和弦在调中的位置来描述每个和弦。在大调中，和弦是：
| 级数 | I | ii | iii | IV | V | vi | vii° |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| C 大调 | C | Dm | Em | F | G | Am | B° |
| G 大调 | G | Am | Bm | C | D | Em | F#° |
大写表示大和弦，小写表示小和弦，° 表示减和弦。在自然小调中，规律是 i ii° III iv v VI VII（a 小调中：Am B° C Dm Em F G）。如果这对你是新知识，请先阅读自然音和声。
大调中必备的和弦进行
I–IV–V
民谣、乡村、摇滚乐和布鲁斯的基础。三个大和弦，都建立在音阶最强的级上。C 调中：C – F – G。G 调中：G – C – D。结束在 V 会让音乐保持开放；再加一个最后的 I 就闭合了。
I–V–vi–IV
可能是现代流行音乐中使用最多的四和弦循环。C 调中：C – G – Am – F。vi 和弦增添一点忧伤，而且循环从不完全稳定下来，因为 IV 直接引回 I。
vi–IV–I–V
与上面相同的四个和弦，从 vi 开始：Am – F – C – G。从小和弦开始，让循环听起来更严肃，几乎像是在 a 小调。这说明了一个重要的道理：循环的顺序和起点会改变它的情绪。
I–vi–IV–V
1950 年代情歌中经典的“Doo-wop”进行：C – Am – F – G。每个和弦都与下一个和弦有共同音，所以进行得非常平滑。一种常见的变体是用 ii 替换 IV：C – Am – Dm – G（I–vi–ii–V），它本身已经是一个循环进行。
ii–V–I
爵士和声的核心：C 调中的 Dm7 – G7 – Cmaj7。根音按下行五度移动（D 到 G 到 C），每个和弦的七音级进下行解决到下一个和弦。爵士标准曲会在多个调中串联 ii–V–I 进行。
I–bVII–IV
摇滚的最爱，借用了调外的一个和弦：C 调中是 C – Bb – F。bVII（Bb）来自 C 混合利底亚调式，所以这个进行听起来有布鲁斯味、很开阔，而不是严格的“大调”。在 D 调中是 D – C – G，在吉他上弹起来非常顺手。
小调中的和弦进行
i–iv–v
I–IV–V 的小调版本：a 小调中的 Am – Dm – Em。用小调的 v 听起来有调式感而且柔和；把 Em 换成 E（大调 V，来自和声小调）则会产生更强的牵引力回到 Am。
i–VII–VI–V（安达卢西亚终止）
下行低音线 A – G – F – E，配以 Am – G – F – E。最后一个和弦是大和弦（E，含升G），这就产生了典型的西班牙、弗拉门戈式色彩。它经常循环使用，每次都回到 Am。
十二小节布鲁斯
十二小节布鲁斯是一种曲式，而不只是一个和弦循环。以 A 调、属七和弦为例：
| 第 1–4 小节 | 第 5–8 小节 | 第 9–12 小节 |
|---|---|---|
| A7 – A7 – A7 – A7 | D7 – D7 – A7 – A7 | E7 – D7 – A7 – E7 |
用罗马数字表示：I7 I7 I7 I7 | IV7 IV7 I7 I7 | V7 IV7 I7 V7。最后的 V7 是回转（turnaround），把你送回开头。一种常见的变体是快速换和弦（quick change）：在第 2 小节弹 IV7（A7 – D7 – A7 – A7）。关于适合在其上演奏的音阶，请参见五声音阶与布鲁斯音阶。
循环进行
循环进行让根音按下行五度移动，沿着五度圈逆时针前进。下行五度是调性音乐中最强的根音运动，这也是 ii–V–I 如此好用的原因。更长的链条包括：
- vi–ii–V–I：Am – Dm – G – C
- iii–vi–ii–V–I：Em – Am – Dm – G – C
- I–IV–vii°–iii–vi–ii–V–I：完整的自然音循环，C – F – B° – Em – Am – Dm – G – C
在最后一个例子中，F 到 B° 是减五度而不是纯五度，这使每个和弦都留在调内。
贝斯上的和弦进行
贝斯通常在第1拍弹每个和弦的根音，所以贝斯线*就是*和弦进行的根音运动。在流行和摇滚中，带有进入下一个和弦的经过音的根音–五音模式，能让一个循环持续向前：
在爵士和布鲁斯中，贝斯每拍走一个音，用级进或半音把各个和弦连接起来。像ii–V–I这样的下行五度进行最适合行走贝斯，因为每个根音离上一个只有很短的距离：
如何移调一个和弦进行
由于罗马数字是相对于调而言的，移调只是在新音阶上重建和弦：
- 写出新调的大调音阶（E 大调：E F# G# A B C# D#）。
- 把这些音编号为 1 到 7。
- 按之前相同的性质构建每个和弦：I、IV、V 为大和弦；ii、iii、vi 为小和弦；vii° 为减和弦。
| 和弦进行 | C | G | D | A | E |
|---|---|---|---|---|---|
| I–IV–V | C F G | G C D | D G A | A D E | E A B |
| I–V–vi–IV | C G Am F | G D Em C | D A Bm G | A E F#m D | E B C#m A |
| ii–V–I | Dm G C | Am D G | Em A D | Bm E A | F#m B E |
吉他手也可以保持相同的指型并使用变调夹：用 G 指型和弦（G D Em C）弹 I–V–vi–IV，变调夹夹在 2 品，听起来是 A 调。移调工具可以替你完成这两种计算，移调与变调夹课程详细讲解了方法。
如何创作你自己的和弦进行
把下面这些简单的规则作为起点，然后相信你的耳朵：
- 如果想要稳定、有结束感的声音，就以 I（或 i）开始并结束。如果想要更不安定的感觉，就从 vi 或 IV 开始。
- V 想要去往 I。把 V 放在乐句的结尾，制造紧张感，由下一个乐句来解决。
- 有共同音的和弦连接平滑。I 与 iii 和 vi 各有两个共同音；IV 与 ii 和 vi 各有两个共同音。互相替换（用 I–vi–IV–V 代替 I–I–IV–V）是最简单的变化和弦进行的方式。
- 借用一个和弦。来自同主音小调的一个和弦（iv、bVI、bVII）能立即为大调歌曲增添色彩：试试 C – Am – Fm – C。
- 改变节奏，而不仅仅是和弦。两小节 I 加上两个半小节的 IV 和 V，与四个均匀的小节感觉非常不同。
- 利用低音线。下行低音（C – C/B – Am – Am/G – F）可以连接原本显得毫无关联的和弦。
练习
- 把这节课中的每个和弦进行在 C、G 和 D 调中各弹一分钟，每个和弦数四拍。使用节拍器，速度 70 BPM。
- 在和弦进行播放器中循环播放 I–V–vi–IV 和 vi–IV–I–V，并用一个词描述各自的感觉。
- 在 A 调和 E 调中弹一遍完整的十二小节布鲁斯，先不用快速换和弦，再用快速换和弦。
- 沿着五度圈把 ii–V–I 移调到全部十二个调。
- 在常用开放和弦表或空白和弦图上写下两个你自己的和弦进行，然后用调性查找器检查它们适合哪些调。
相关课程：终止式、三和弦、七和弦、五声音阶与布鲁斯音阶以及12 周乐理路径。贝斯手可以用行走贝斯练习练习在 ii–V–I 上行走。