音乐术语表
数百个音乐术语的简明解释：意大利语速度与力度标记、记谱、和声、曲式，以及吉他和贝斯技巧。
A
- A piacere（随意） 速度
- 随意：演奏者可以自由演奏，尤其是在速度上，不必严格按拍。
- A tempo（回原速） 速度
- 在渐慢或渐快等速度变化之后，回到原来的主要速度。 了解更多 →
- A440标准音 综合
- 标准的调音参照：中央C上方的A（A4），频率为440赫兹。 了解更多 →
- AABA曲式 曲式
- 由四个部分组成的歌曲曲式，通常每段八小节：主段落出现两次，然后是对比的桥段（B），再回到A。也称32小节曲式，是爵士标准曲的常见形式。
- Accelerando（渐快） 速度
- 逐渐加快。缩写为accel.。 了解更多 →
- 重音 演奏法
- 对某个音的强调，弹得比相邻的音更响或起音更有力。在音符上方或下方用>符号标记。
- 短倚音 记谱
- 一种非常快速的装饰音，写成小音符，符干上有一道斜线，在主音之前或与主音同时被“压”过去。
- 临时记号 记谱
- 放在不属于调号的音符之前的升号、降号或还原号。它对该音高在本小节余下部分都有效。 了解更多 →
- 伴奏 综合
- 支持旋律或独奏者的音乐声部，例如吉他或钢琴上的和弦。
- 民谣吉他（木吉他） 乐器
- 空心琴身、无需扩音就能传出声音的吉他，通常使用钢弦。
- 弦高 吉他
- 琴弦离品丝的高度。弦高低时更容易弹，但可能出现打品杂音；弦高高时需要更大的按弦力度。
- Ad libitum（自由） 速度
- 由演奏者自行决定：速度、反复或内容都可以自由选择。缩写为ad lib.；在流行乐和爵士乐中也可指自由即兴。
- Adagietto（小柔板） 速度
- 相当慢，比柔板稍快，大约每分钟70-80拍。 了解更多 →
- Adagio（柔板） 速度
- 缓慢而从容，大约每分钟66-76拍。 了解更多 →
- 加音和弦 和声
- 在和弦中加入一个额外的音，但不加入中间的音，例如Cadd9（C-E-G-D），有九音但没有七音。 了解更多 →
- Affettuoso（深情地） 表情
- 温柔地，带着温暖与深情。
- Agitato（激动地） 表情
- 激动、不安而兴奋。
- 阿尔贝蒂低音 和声
- 一种分解和弦的伴奏型，按最低音、最高音、中间音、最高音的顺序弹奏（例如C-G-E-G），常见于古典时期的键盘音乐。
- Alla breve（二二拍） 节奏
- 切分拍：2/2拍，以二分音符为一拍，因此音乐感觉为每小节两拍。写作一个中间带竖线的C。 了解更多 →
- Allargando（渐宽） 速度
- 变宽：一边放慢，一边保持或增强音量和分量，通常出现在高潮或结尾附近。缩写为allarg.。 了解更多 →
- Allegretto（小快板） 速度
- 适度的快而轻快，比快板稍慢，大约每分钟100-128拍。 了解更多 →
- Allegro（快板） 速度
- 快速、敏捷而明亮，大约每分钟120-156拍。是快速乐章最常用的标记。 了解更多 →
- 变化音张力 和声
- 将延伸音或五音升高或降低半音，例如b9、#9、#11、b5/#5或b13，通常用在属和弦上以增加张力。 了解更多 →
- 交替拨弦 吉他
- 严格交替使用下拨和上拨的拨弦技巧，不论是否换弦。 了解更多 →
- 中音谱号 记谱
- 以五线谱中间线为中心的C谱号，标示该线为中央C。主要用于中提琴。 了解更多 →
- 音箱（放大器） 乐器
- 使乐器的电信号足够响亮以驱动扬声器的设备；吉他音箱还能塑造音色并加入失真。
- 弱起（Anacrusis） 节奏
- 乐曲或乐句第一个完整小节之前的一个或多个音。弱起小节是不完整的，最后一小节常常缩短以作平衡。 了解更多 →
- Andante（行板） 速度
- 以走路的速度，适度缓慢，大约每分钟76-108拍。 了解更多 →
- Andantino（小行板） 速度
- 行板的指小形式；如今通常理解为比行板稍快，大约每分钟80-108拍。较早的资料有时指稍慢，因此要看上下文。 了解更多 →
- Animato（活跃地） 表情
- 有生气、活泼；通常暗示速度略微加快。
- 先现音 旋律
- 一个提前出现的非和弦音，在下一个和弦开始之前就奏出该和弦的某个音。
- 提前（Push） 节奏
- 在和弦或音符通常落下的拍点之前稍早演奏它，通常提前一个八分音符并用连音线延续，产生向前的推动力。
- Appassionato（热情地） 表情
- 充满激情，带着强烈的情感。
- 倚音 记谱
- 依靠的音：一种装饰音，通常比主音高或低一个级进，落在拍点上，占用主音的一部分时值，然后解决到主音。
- 经过音（趋近音） 贝斯
- 通常高于或低于目标音半音、在目标和弦音之前演奏的音，用来平滑地引向它。在行走贝斯线中必不可少。 了解更多 →
- Arco（用弓） 演奏法
- 用弓：在拨弦（pizzicato）段落之后恢复用弓演奏。
- 琶音和弦 记谱
- 用竖直波浪线标记的和弦，表示把音从下到上快速滚奏，而不是同时弹出。
- 琶音 和声
- 把和弦的各个音依次弹出，而不是同时弹出。 了解更多 →
- 编曲 综合
- 为特定乐器或声部改编的乐曲版本，包括对声部、和弦排列和结构的安排。
- 奏法 演奏法
- 单个音如何开始、保持和分隔，例如连奏、断奏或重音。用音符上方或下方的符号表示。
- 人工泛音 吉他
- 在按住的音上制造的泛音：弹弦的同时，用拨弦手在按弦音上方固定距离处（例如高12品）轻触琴弦。
- Assai（很） 速度
- 非常，如allegro assai（很快）。多与速度标记连用。
- 音频接口 技术
- 将麦克风和乐器连接到电脑的硬件，把模拟信号转换为数字信号并转换回来，延迟很低。
- 分轨混音（Stem） 技术
- 在制作中，把一组相关音轨（如所有鼓或所有人声）的子混音导出为一个音频文件。
- 增和弦 和声
- 根音之上带有大三度和增五度的三和弦（例如C-E-G#）；它把八度分成三个相等的大三度。 了解更多 →
- 增六和弦 和声
- 含有增六度音程的下属功能和弦，该音程向外扩展，解决到属音上的八度。常见类型有意大利、法国和德国增六和弦。
- 正格终止 和声
- 从属到主（V-I）的终止。如果两个和弦都在原位，并且旋律最上方是主音，就称为完全正格终止，是最强的结束方式。 了解更多 →
B
- 反拍重音 节奏
- 在4/4拍中强调第2和第4拍，通常由军鼓演奏；是摇滚、流行、灵魂乐等众多风格的节奏基础。
- 小节线 记谱
- 穿过五线谱的竖线，把音乐分成小节。 了解更多 →
- 横按和弦 吉他
- 用一根手指按住横跨某一品的多根或所有琴弦的和弦，起到可移动琴枕的作用，因此一个和弦指型可以在琴颈上任何位置弹奏。 了解更多 →
- 低音谱号 记谱
- F谱号：它的两个点夹住自下数第四线，标示该线为中央C下方的F。用于贝斯、大提琴、钢琴左手和低音声部。 了解更多 →
- 贝斯（电贝斯） 乐器
- 一种带品的弦乐器，定弦比吉他最低的四根弦低一个八度（E A D G），负责乐队的低音和节奏基础。 了解更多 →
- 符杠 记谱
- 连接八分音符或更短时值音符符干的粗线，按拍把它们归为一组以便阅读。它取代了单独的符尾。 了解更多 →
- 拍 节奏
- 你用脚打拍子的稳定脉动；音乐中时间的基本单位。 了解更多 →
- 推弦 吉他
- 沿指板推或拉琴弦以提高音高，通常提高半音或全音。在六线谱中用曲线箭头和“full”或“1/2”表示。 了解更多 →
- 二部曲式 曲式
- AB两部分的结构，每个部分常常重复（AABB）。
- 位深度 技术
- 每个音频采样所使用的比特数，决定动态范围；CD为16位，录音中常用24位。
- 蓝调音 旋律
- 为表现力而唱或奏得略微偏低的音，尤其是布鲁斯中的降三音、降五音和降七音。 了解更多 →
- 布鲁斯音阶 旋律
- 小调五声音阶加上降五音（1 b3 4 b5 5 b7），例如A C D 降E E G。 了解更多 →
- 借用和弦 和声
- 取自平行调或平行调式的和弦，例如在大调中使用iv或bVII。这种手法称为调式交替或调式混合。 了解更多 →
- 玻璃滑管 吉他
- 戴在手指上、沿琴弦滑动（不把弦按到品丝上）的玻璃或金属管，可产生平滑如人声般的音高变化。常与开放调弦搭配使用。
- BPM（每分钟拍数） 技术
- 每分钟拍数：衡量速度的单位。60 BPM表示每秒一拍。 了解更多 →
- 减弱段（Breakdown） 曲式
- 大多数乐器退出或编曲被精简的段落，通常是为了随后重新积蓄能量。
- 换气记号 记谱
- 五线谱上方类似逗号的符号，表示歌手或管乐手应该在哪里换气，或任何乐手应在哪里留出短暂的停顿。
- 桥段 曲式
- 对比性的段落，通常出现一两次，为反复的主歌和副歌提供调剂。在AABA曲式中就是B段。
- Brillante（辉煌地） 表情
- 辉煌地，声音明亮、闪耀。
C
- 终止式 和声
- 结束一个乐句或段落的和弦进行，如同音乐的标点符号。 了解更多 →
- 华彩乐段（Cadenza） 曲式
- 炫技的独奏段落，常常是即兴或自由节奏，通常出现在协奏曲乐章临近结尾处。
- 停顿记号 记谱
- 两条斜线（常被称为“铁轨”），表示音乐完全停顿，然后再继续。
- CAGED系统 吉他
- 通过C、A、G、E、D五种开放和弦指型来绘制吉他琴颈的方法，这些指型相互连接，可覆盖任何和弦在指板上的位置。 了解更多 →
- Calando（渐弱渐慢） 力度
- 减弱：逐渐变轻，通常也逐渐变慢。
- 问答式 旋律
- 一个音乐乐句（呼唤）由另一个演奏者或团体用另一个乐句（回应）作答的模式。深深植根于非洲和非裔美国人的音乐。
- 卡农 曲式
- 一段旋律被其他声部从稍后开始精确模仿的乐曲。轮唱（round）是可以无限重复的卡农。
- Cantabile（如歌地） 表情
- 以歌唱的方式：像歌手那样平滑而富有表情地处理旋律。
- 变调夹（Capo） 吉他
- 夹在指板上的夹子，可以抬高所有琴弦的音高，让你在更高的调中弹熟悉的开放和弦指型。 了解更多 →
- 和弦 和声
- 同时发声（或琶音时听作一个整体）的三个或更多个不同的音。 了解更多 →
- 和弦图 记谱
- 指板的网格图，显示和弦应该把手指放在哪里：圆点表示按弦的音，O表示空弦，X表示闷音的弦。也称和弦框图。 了解更多 →
- 和弦进行 和声
- 一连串的和弦，常用罗马数字描述，如I-V-vi-IV。 了解更多 →
- 和弦标记 记谱
- 写在旋律上方的简写名称，如C、Am7或G/B，告诉演奏者要弹哪个和弦，具体的和弦排列由演奏者自行决定。 了解更多 →
- 副歌 曲式
- 歌曲中反复出现的主要段落，每次的歌词通常相同，并包含最抓耳的旋律句。在爵士乐中，把曲式完整过一遍也叫一个chorus。
- 合唱效果器 乐器
- 一种效果器，把信号与略微延迟并调制音高的副本混合，使一件乐器听起来闪烁或被加倍。
- 半音的（变化音的） 和声
- 使用当前调之外的音，或按半音移动。
- 半音阶 旋律
- 使用八度内全部十二个音的音阶，每个音相隔一个半音。 了解更多 →
- 五度圈 和声
- 把十二个调排列成每个调与相邻调相距纯五度的图，一眼就能看出调号和关系密切的调。 了解更多 →
- 古典吉他 乐器
- 使用尼龙弦、琴颈较宽的民谣吉他，用于古典、弗拉门戈和许多指弹风格。
- Clave（克拉维节奏） 节奏
- 古巴非洲音乐中反复出现的两小节节奏核心型（例如3-2颂克拉维），其他声部都围绕它来组织。也指常用来演奏它的一对木棒。
- 谱号 记谱
- 写在五线谱开头的符号，确定每条线和每个间代表哪个音高。 了解更多 →
- 节拍声轨（Click） 技术
- 在录音或现场演出期间送入演奏者耳机的节拍器信号，让所有人保持同步。 了解更多 →
- 削波（过载失真） 技术
- 当信号超过系统所能处理的最大电平时产生的失真；在数字录音中听起来刺耳，应当避免。
- 密集排列 和声
- 和弦音尽可能紧密地排列在一起的和弦排列方式，通常在一个八度之内。
- 尾声（Coda） 记谱
- 乐曲结尾处的收束段落。在记谱中，尾声符号（带十字的圆圈）标示跳转的位置，配合“to coda”或D.S. al coda等指示。
- Col legno（用弓杆） 演奏法
- 用木头：弦乐演奏者用琴弓的木质弓杆而不是弓毛来敲击或拉奏琴弦。
- Colla voce（随人声） 速度
- 随着人声：伴奏者跟随独奏者灵活的速度。
- 普通拍子（四四拍） 节奏
- 4/4拍的另一个名称，用C符号代替数字来书写。 了解更多 →
- 即兴伴奏（Comping） 综合
- accompanying（伴奏）或complementing（补充）的缩写：在独奏者身后有节奏地弹奏和弦，尤其是在爵士乐中。
- 复拍子 节奏
- 每一拍自然分成三个相等部分的拍子，如6/8（两个附点四分音符拍）、9/8和12/8。 了解更多 →
- 压缩器 技术
- 减小信号中响亮部分与轻柔部分之差的设备或插件，使音量更均匀并增加延音。
- Con anima（有灵魂地） 表情
- 带着灵魂或生命：精神饱满而发自内心。
- Con brio（有活力地） 表情
- 带着精神和活力，充满能量。
- Con fuoco（火热地） 表情
- 带着火：炽热而充满激情。
- Con moto（有动感地） 表情
- 带着动感：让音乐不断向前推进，比基本速度术语所暗示的略快一些。
- 实际音高（音乐会音高） 综合
- 实际发出的音高，相对于移调乐器的记谱音高而言；也指A = 440 Hz的调音标准。
- 协奏曲 曲式
- 为一件或多件独奏乐器与管弦乐队而作的作品，通常有三个乐章。
- 协和音程 和声
- 听起来稳定、安定的音的组合，如八度、五度、三度和六度。 了解更多 →
- 旋律轮廓 旋律
- 旋律的整体形状：它如何上升、下降、呈拱形或保持平稳。
- 对旋律 旋律
- 与主旋律同时演奏、对其起补充作用的次要旋律。
- 对位法 和声
- 把各自独立的旋律线结合在一起、听起来和谐、同时又各自保持自己的形态和节奏的艺术。
- 提示性临时记号 记谱
- 并非严格必需、但作为提醒而印出的临时记号，常加括号，例如在小节线取消了先前的临时记号之后。
- Crescendo（渐强） 力度
- 逐渐变响。写作cresc.，或写成张开的渐强记号（<）。 了解更多 →
D
- Da capo（D.C.，从头反复） 记谱
- 从头开始：回到乐曲的开头。
- Dal segno（D.S.，从记号反复） 记谱
- 从记号处：回到segno（记号）符号处，从那里开始演奏。
- DAW（数字音频工作站） 技术
- 数字音频工作站：在电脑上录音、编辑、编排、混音和制作音频与MIDI的软件。
- D.C. al coda（从头反复至尾声） 记谱
- 回到开头，演奏到“to coda”标记处，然后跳到尾声段落。
- D.C. al fine（从头反复至结束） 记谱
- 回到开头，演奏到Fine字样处结束。
- 死音（闷音） 吉他
- 拨弦时按弦手触碰琴弦但不按下，产生的无音高的打击性声音。在六线谱中写作x。 了解更多 →
- 阻碍终止 和声
- 属和弦进行到主和弦以外的和弦，最常见的是vi，使耳朵感到意外的终止式。 了解更多 →
- 分贝 技术
- dB：用于比较声音大小或信号强度的对数单位；增加约10分贝，听起来大约是原来的两倍响。
- Decrescendo（渐弱） 力度
- 逐渐变轻。写作decresc.，或写成收拢的渐弱记号（>）；与diminuendo意思相同。 了解更多 →
- 延迟效果器（Delay） 乐器
- 在设定时间之后重复信号以产生回声的效果器。延迟时间通常可以与速度同步。
- 展开部 曲式
- 奏鸣曲式的中间部分，主题在其中被拆分、变形，并经过多个调。
- DI盒 乐器
- 直接输入盒：把乐器的高阻抗信号转换为适合调音台或音频接口的平衡低阻抗信号。
- 自然音的（全音阶的） 和声
- 只使用当前调或音阶中的音。自然音和弦是由该音阶自己的音构成的和弦。 了解更多 →
- 减和弦 和声
- 根音之上带有小三度和减五度的三和弦（例如B-D-F）；紧张而不稳定。 了解更多 →
- 减音阶 旋律
- 由全音与半音（全-半）或半音与全音（半-全，用于属七b9和弦）交替构成的八音对称音阶。 了解更多 →
- 减七和弦 和声
- 带有减七度的减三和弦，完全由叠置的小三度构成（例如B-D-F-降A）。它是对称的，所以每三品重复一次。 了解更多 →
- Diminuendo（渐弱） 力度
- 逐渐变轻。写作dim.；等同于decrescendo。 了解更多 →
- 不协和音程 和声
- 听起来紧张或不稳定、似乎需要解决的音的组合，如二度、七度和三全音。 了解更多 →
- 失真（Distortion） 乐器
- 对音频信号进行削波的效果器，产生比过载更厚、更有攻击性和延音的声音。
- Divisi（分奏） 表情
- 分开：同一声部的演奏者分成几组，分别演奏谱上写出的各个音。缩写为div.。
- Dolce（甜美地） 表情
- 甜美地，音色温柔、细腻。
- 属音（属和弦） 和声
- 音阶的第五级，以及建立在它上面的和弦（V）。它产生的张力需要解决到主音。 了解更多 →
- 属七和弦 和声
- 带有小七度的大三和弦（例如G-B-D-F，写作G7）。它含有三全音，强烈地倾向于解决到下方五度的主和弦。 了解更多 →
- Doppio movimento（双倍速度） 速度
- 比前面的速度快一倍。
- 多利亚调式 旋律
- 大调音阶的第二个调式：带有升高六级的小调音阶（例如D E F G A B C），具有爵士或民谣风格的小调色彩。 了解更多 →
- 附点音符 记谱
- 音符或休止符后面的一个点会增加其一半的时值：4/4拍中附点二分音符持续三拍。第二个点（复附点）再增加原时值的四分之一。 了解更多 →
- 附点节奏 节奏
- 由一个附点音符加一个较短音符构成的长短型节奏，例如附点八分音符加十六分音符。 了解更多 →
- 双小节线 记谱
- 两条竖线，标记一个段落的结束。一条细线后接一条粗线（终止线）表示乐曲的结束。
- 低音提琴 乐器
- 最大、音最低的弓弦乐器，也称立式贝斯或大贝斯，用弓拉奏或拨奏；定弦与电贝斯一样为E A D G。
- 重降号 记谱
- 符号bb，把音降低两个半音，例如重降B听起来是A。
- 重升号 记谱
- 形如x的符号，把音升高两个半音，例如重升F听起来是G。
- 双音 吉他
- 同时演奏两个音，通常在相邻的琴弦上。
- 双倍速律动 节奏
- 使音乐听起来快一倍、而基础速度和和弦变化保持不变的律动。
- 强拍（下拍） 节奏
- 小节的第一拍，通常是最强的。也指指挥手向下的动作。 了解更多 →
- Drop 2排列 和声
- 从密集排列开始，把次高音降低一个八度而得到的四音和弦排列。在爵士吉他和钢琴中非常常见。
- Drop D调弦 吉他
- 标准调弦的基础上把低音E弦降低一个全音到D（D A D G B E），可以用一根手指在最低三根弦上按出强力和弦。 了解更多 →
- 架子鼓 乐器
- 由一个人演奏的一套鼓和镲，通常包括低音鼓（大鼓）、军鼓、通鼓、踩镲、吊镲和叮叮镲。
- 鼓机 技术
- 用合成或采样音色播放编程鼓点的电子乐器。
- D.S. al coda（从记号反复至尾声） 记谱
- 回到segno记号处，演奏到“to coda”标记处，然后跳到尾声段落。
- D.S. al fine（从记号反复至结束） 记谱
- 回到segno记号处，演奏到Fine字样处结束。
- 二拍子 节奏
- 每小节有两拍的拍子，如2/4、2/2或6/8。 了解更多 →
- 二连音 节奏
- 在三个同值音符的时间内演奏两个音符，用于6/8等复拍子中。
- 动态范围 综合
- 一次演奏、一件乐器或一段录音中最轻与最响声音之间的差距。
- 力度 力度
- 音乐的强弱以及表示它的记号，如p、mf和f，还有渐强等逐渐变化。 了解更多 →
E
- 听音训练 综合
- 培养凭耳朵辨认音程、和弦、节奏和旋律能力的练习。 了解更多 →
- 经济拨弦 吉他
- 在同一根弦上交替拨弦，但换到相邻琴弦且方向相同时用一次连续拨动的拨弦方式。
- 效果器踏板 乐器
- 放在乐器与音箱之间、用脚操作的设备，用于改变声音，例如失真、延迟或合唱。也称单块效果器。
- 八分音符 节奏
- 带一个符尾或符杠的实心音符，时值为四分音符的一半。 了解更多 →
- 电吉他 乐器
- 使用拾音器把琴弦振动转换为信号送入音箱的吉他；它的音色在很大程度上取决于音箱和效果器。
- Energico（有力地） 表情
- 精力充沛地，富有活力。
- 等音（异名同音） 综合
- 指听起来相同但写法不同的音、音程或调，如F#和降G。 了解更多 →
- 十二平均律 综合
- 西方标准的调音系统，把八度分成十二个完全相等的半音，因此每个调听起来都同样准确。
- EQ（均衡器） 技术
- 增强或削减特定频率范围、以塑造声音音色的工具。
- Espressivo（富有表情地） 表情
- 富有表情，带着感情。缩写为espress.或espr.。
- 练习曲 曲式
- 学习曲：为培养某项特定技术而创作的乐曲。 了解更多 →
- 呈示部 曲式
- 奏鸣曲式的开头部分，呈示主要主题，第二主题通常在属调或关系大调。
- 延伸音 和声
- 超出七音的和弦音，即九音、十一音或十三音，在根音之上继续按三度叠置。 了解更多 →
F
- 反馈啸叫（Feedback） 吉他
- 当音箱发出的声音使琴弦或拾音器进一步振动、形成循环时产生的持续声音或啸叫。在摇滚乐中被有意使用，在现场扩声中则要避免。
- Fermata（延长记号） 记谱
- 一个符号（点上方加一段弧线），告诉演奏者把某个音或休止符保持得比写出的时值更长，长度由演奏者决定。
- 数字低音 记谱
- 巴洛克时期的简写法：写在低音线下方的数字表示要在其上演奏的音程，也就是和弦。
- Fine（结束） 记谱
- 结束：标示在D.C.或D.S.跳转之后乐曲结束的位置。
- 指弹 吉他
- 用指尖或指甲（以及拇指）而不是拨片拨弦。也称指弹风格（fingerstyle）。
- 五弦贝斯 贝斯
- 多一根弦的电贝斯，通常是E弦下方的低音B弦（B E A D G），向下扩展了音域。
- 符尾 记谱
- 单个八分音符或更短时值音符符干上的弯曲尾巴；每增加一个符尾，时值减半。 了解更多 →
- 降号 记谱
- 符号b，把音降低一个半音（吉他上低一品）。 了解更多 →
- 浮动拇指（Floating thumb） 贝斯
- 一种贝斯消音技巧：拨弦手的拇指横搭在较低的弦上，随手移动，让不用的弦保持安静。 了解更多 →
- 曲式 曲式
- 乐曲的整体结构：各个段落如何排列、反复和对比。
- Forte（强） 力度
- 响亮。写作f。 了解更多 →
- Fortepiano（强后即弱） 力度
- 先弹得响，然后立刻变轻。写作fp。 了解更多 →
- Fortissimo（很强） 力度
- 很响。写作ff。 了解更多 →
- Fortississimo（极强） 力度
- 极响，比fortissimo更响。写作fff。 了解更多 →
- 频率 综合
- 声音每秒的振动次数，单位为赫兹（Hz）。频率加倍，音高升高一个八度。 了解更多 →
- 品丝（品） 吉他
- 横跨指板的金属条；按在品丝后方会缩短琴弦，发出特定的音高。每一品是一个半音。 了解更多 →
- 指板 吉他
- 琴颈正面带有品丝、用来按音的表面。也叫指板（fingerboard）。 了解更多 →
- 无品贝斯 贝斯
- 指板光滑、没有品丝的电贝斯，可以滑音并发出如歌唱般、类似立式贝斯的音色，但要求音准精确。
- 赋格 曲式
- 一种对位作品，主题由一个声部引入，然后被其他声部在不同音高上模仿。
- 功能和声 和声
- 认为和弦在调内各有角色的观念：主（安定）、下属或属前（离开）和属（需要解决的张力）。 了解更多 →
- 法兹（Fuzz） 乐器
- 一种极端、带嗡嗡声的失真，会把波形大幅削成方形。
G
- 增益（Gain） 技术
- 对信号施加的放大量，尤其是在输入级。在吉他音箱上，高增益会把前级推入失真。
- 幽灵音（Ghost note） 演奏法
- 弹得非常轻或被闷住、感觉比听到更明显的音，增加节奏质感。用括号或x符头标记；常见于鼓、贝斯和吉他。
- Giocoso（诙谐地） 表情
- 嬉戏地，欢快地。
- Glissando（滑奏） 演奏法
- 从一个音高连续滑向另一个音高。在钢琴或竖琴上会扫过中间的音；在无品乐器或弓弦乐器上可以完全平滑。
- 装饰音（小音符） 记谱
- 印在主音之前的小型装饰音符；它占用的时间极少，不计入小节的节奏之中。
- 大谱表 记谱
- 由高音谱表和低音谱表用大括号连接而成，用于钢琴、竖琴和其他宽音域乐器。中央C位于两者之间。 了解更多 →
- Grave（庄板） 速度
- 非常缓慢而庄严，大约每分钟25-45拍。它描述的既是速度，也是严肃、沉重的性格。 了解更多 →
- Grazioso（优美地） 表情
- 优雅地，雅致地。
- 律动（Groove） 节奏
- 由节奏组互动形成的乐曲整体节奏感；也指让音乐听起来令人想随之律动的反复节奏型。
H
- 渐强渐弱记号（发夹形） 力度
- 表示渐强（张开）或渐弱（收拢）的楔形符号，覆盖发生变化的那些音符。 了解更多 →
- 半终止 和声
- 结束在属和弦（V）上的终止式，听起来像逗号或需要继续的疑问。 了解更多 →
- 半减和弦 和声
- 带有小七度的减三和弦（例如B-D-F-A），写作m7b5或用带斜线的圆圈表示。它是小调中的ii和弦。 了解更多 →
- 二分音符 节奏
- 带符干的空心音符，时值为全音符的一半：在4/4拍中为两拍。 了解更多 →
- 半速律动 节奏
- 使音乐听起来慢一半、而和弦变化保持相同速度的律动，通常是把反拍重音从第2、4拍移到第3拍。
- 击弦 吉他
- 用按弦手指猛然落在品位上，在同一根弦上发出更高的音，而不用再次拨弦。在六线谱中标记为H。 了解更多 →
- 和声小调音阶 旋律
- 升高第七级的自然小调音阶，产生导音，并在第6级与第7级之间形成特有的增二度。 了解更多 →
- 和声节奏 和声
- 和弦变化的速度，例如每小节一个和弦或每小节两个和弦。
- 泛音列 综合
- 在自然音中同时发声的一组频率：基音加上其整数倍频率的泛音。它们之间的比例决定了乐器的音色。
- 和声 和声
- 同时发声的音，以及和弦随时间构建和连接的方式。 了解更多 →
- 主题旋律（Head） 曲式
- 在爵士乐中，一首曲子写定的主要旋律，在开头和结尾演奏，中间穿插独奏。
- 交错节奏（Hemiola） 节奏
- 一种节奏手法：把两组三拍重新加重音成三组两拍（或反之），例如使两小节3/4拍感觉像一小节3/2拍。
- 主调音乐 综合
- 由一条主旋律加和弦伴奏支持的织体。
- 钩子（Hook） 曲式
- 歌曲中最抓耳、最令人难忘的部分，常在副歌中。
- 双线圈拾音器（Humbucker） 吉他
- 带有两个线圈、接线可抵消嗡嗡噪声的拾音器，音色比单线圈更厚、更温暖，通常也更响。
- 混合拨弦 吉他
- 同时使用拨片和拨弦手上其余空闲的手指。
I
- ii-V-I 和声
- 从上主音经属音进行到主音的和弦进行（例如C调中的Dm7-G7-Cmaj7），是爵士乐中最重要的终止式。 了解更多 →
- 即兴演奏 旋律
- 在演奏时自发地创作音乐，通常在给定的结构（如和弦进行或音阶）之内。
- 间奏 曲式
- 歌曲各段落之间或较大作品之间的器乐段落。
- 音程 综合
- 两个音之间的距离，用度数（二度、三度、五度……）和性质（大、小、纯、增、减）命名。 了解更多 →
- 音准（Intonation） 吉他
- 乐器沿琴颈演奏时音准的准确程度。在吉他上通过调整琴桥鞍座，使12品的音与12品泛音一致；对歌手和弦乐演奏者来说，则指音高的准确性。 了解更多 →
- 前奏 曲式
- 歌曲在第一段主歌之前的开头部分。
- 转位 和声
- 以根音以外的音作为低音的和弦排列。第一转位以三音为低音，第二转位以五音为低音，第三转位以七音为低音。 了解更多 →
K
L
- L'istesso tempo（速度不变） 速度
- 相同的速度：即使拍号或拍子单位改变，拍子的速度保持不变。 了解更多 →
- Lamentoso（哀伤地） 表情
- 悲叹、哀怨而忧伤。
- Larghetto（小广板） 速度
- 相当宽广；比广板稍不那么慢，大约每分钟60-66拍。 了解更多 →
- Larghissimo（极广板） 速度
- 最慢的速度标记：极其缓慢，大约每分钟24拍或更慢。 了解更多 →
- Largo（广板） 速度
- 非常缓慢而宽广，大约每分钟40-60拍。 了解更多 →
- 延迟（Latency） 技术
- 从弹奏一个音到通过数字系统听到它之间的时间差。低延迟（几毫秒）对于录音和现场监听至关重要。
- 主旋律谱（Lead sheet） 记谱
- 只显示旋律、和弦标记，有时还有歌词的简洁乐谱；乐手据此自行创作伴奏。是爵士乐和流行乐的标准形式。
- 导音 和声
- 大调音阶的第七级，比主音低半音，强烈地倾向向上解决到主音。 了解更多 →
- 跳进 旋律
- 按大于级进的音程进行的旋律运动，如三度或更大。也称跳跃进行。 了解更多 →
- 加线 记谱
- 在五线谱上方或下方添加的短线，用来写出超出其范围的音。 了解更多 →
- Legato（连奏） 演奏法
- 平滑连接，音与音之间没有可闻的间隙。通常用圆滑线表示。
- Leggiero（轻盈地） 表情
- 轻盈地，触键细腻。也拼作leggero。
- Lento（慢板） 速度
- 缓慢，大约每分钟45-60拍；速度接近广板，但没有那种宽广感。 了解更多 →
- 乐句片段（Lick） 旋律
- 在独奏和即兴中使用的简短旋律乐句或现成的套路。
- Loco（回原位） 记谱
- 回到原位：在八度记号段落之后回到写出的音高。
- 循环（Loop） 技术
- 无缝重复的一段音频或MIDI；也是一种练习技巧，即反复练习一个困难的段落。
- 循环效果器（Looper） 乐器
- 录下一个乐句并反复播放的踏板或软件，让你可以叠加声部或跟着它练习。
M
- Ma non troppo（但不要太过） 速度
- 但不要太过，如allegro ma non troppo（快，但不要太快）。
- Maestoso（庄严地） 表情
- 庄严地，以雍容、有尊严的方式。
- 大三和弦 和声
- 根音之上带有大三度和纯五度的三和弦（例如C-E-G）；通常听起来明亮或稳定。 了解更多 →
- 大调音阶 旋律
- 由七个音构成、音程模式为全-全-半-全-全-全-半的音阶，例如C D E F G A B。 了解更多 →
- 大七和弦 和声
- 带有大七度的大三和弦（例如C-E-G-B，写作Cmaj7）；声音圆润柔和。 了解更多 →
- Marcato（加强地） 演奏法
- 着重标出：强烈地加重音，比普通重音更有力。在音符上方用^符号表示。
- 母带处理 技术
- 音频制作的最后阶段，通过调整整体音色、响度和各曲目之间的一致性，为已混音的曲目发行做准备。
- 小节 记谱
- 两条小节线之间的一段音乐，包含拍号所规定的拍数。 了解更多 →
- 中音 和声
- 音阶的第三级，以及建立在它上面的和弦（大调中的iii）。 了解更多 →
- 旋律小调音阶 旋律
- 升高第六级和第七级的小调音阶。在古典音乐实践中，下行时恢复为自然小调；在爵士乐中，上行形式上下行都使用。 了解更多 →
- 旋律 旋律
- 被听作可辨识音乐线条的一连串单音，结合了音高与节奏。
- Meno mosso（稍慢） 速度
- 较少的动感：比前面的速度稍慢。 了解更多 →
- Mesto（忧伤地） 表情
- 悲伤地，哀悼地。
- 拍子（节拍） 节奏
- 把拍子组织成强弱拍反复出现的模式，用拍号表示。 了解更多 →
- 节拍器 乐器
- 以选定速度发出稳定滴答声的设备或应用，用来练习保持节奏。 了解更多 →
- 节拍器速度标记 速度
- 如“四分音符 = 96”之类的速度指示，明确规定每分钟有多少个给定时值的拍。较早的乐谱可能写作M.M.（梅尔泽尔节拍器）。 了解更多 →
- Mezzo-forte（中强） 力度
- 适度地响，比强稍轻。写作mf。 了解更多 →
- Mezzo-piano（中弱） 力度
- 适度地轻，比弱稍响。写作mp。 了解更多 →
- 中央C 记谱
- 钢琴键盘中央附近的C，在科学音高记谱法中写作C4。它位于高音谱表下方或低音谱表上方的一条加线上。 了解更多 →
- MIDI 技术
- 乐器数字接口：一种标准协议，在乐器与电脑之间传输音符、力度和控制器动作等演奏数据。它传送的是指令，而不是音频。
- MIDI控制器 技术
- 向软件或硬件乐器发送MIDI数据来控制它们的键盘、打击垫或其他设备，通常本身不发声。
- 小三和弦 和声
- 根音之上带有小三度和纯五度的三和弦（例如A-C-E）；通常听起来比大三和弦更暗。 了解更多 →
- 小七和弦 和声
- 带有小七度的小三和弦（例如D-F-A-C，写作Dm7）。 了解更多 →
- Misterioso（神秘地） 表情
- 神秘地。
- 混音 技术
- 通过平衡电平并使用均衡、声像、压缩和效果，把录好的各条音轨合成为最终的立体声（或环绕声）版本。
- 混合利底亚调式 旋律
- 大调音阶的第五个调式：降低第七级的大调音阶（例如G A B C D E F），适合属七和弦。 了解更多 →
- 调式 旋律
- 从母音阶的不同音级开始而形成的音阶。大调音阶的七个调式是伊奥尼亚、多利亚、弗里几亚、利底亚、混合利底亚、爱奥利亚和洛克里亚。 了解更多 →
- Moderato（中板） 速度
- 中等速度，大约每分钟108-120拍。常与其他词组合，如allegro moderato（中速快板）。 了解更多 →
- 转调 和声
- 在乐曲中从一个调转到另一个调，从而确立新的主音。 了解更多 →
- Molto（很） 速度
- 非常或很多，如molto allegro（很快）或molto rit.（大大放慢）。
- 单声音乐 综合
- 由单一旋律线构成、没有伴奏的织体。
- 波音 记谱
- 一种快速装饰音：主音、其上方级进音（上波音）或下方级进音（下波音），再回到主音。
- Morendo（渐消） 力度
- 渐渐消失：逐渐变轻，且常常逐渐变慢，直到声音几乎消失。
- 动机 旋律
- 由几个音构成的简短而鲜明的音乐想法，在整首乐曲中被重复和发展。
- 乐章 曲式
- 奏鸣曲、交响曲或组曲等较大作品中自成一体的部分。
- 多小节休止 记谱
- 一条带有数字的粗横线，数字显示要数多少个整小节的休止。
- 多轨录音 技术
- 把不同的乐器或不同次录音录在各自独立的音轨上，使每一条都可以单独编辑和混音。
- 肌肉记忆 综合
- 通过重复后自动完成动作的能力；通过缓慢而准确的练习最能有效地建立。 了解更多 →
N
- 纳什维尔数字记谱法 记谱
- 一种谱表方法，把和弦写成相对于调的数字（1、4、5、6-），使乐队可以用同一份谱子在任何调中演奏。 了解更多 →
- 还原号 记谱
- 取消先前升号或降号、使音恢复未变化音高的符号。 了解更多 →
- 自然泛音 吉他
- 在某些品位（如12、7或5品）正上方轻触空弦并拨弦、不把弦按下而发出的钟声般的音色。
- 自然小调音阶 旋律
- 由七个音构成、音程模式为全-半-全-全-半-全-全的音阶，例如A B C D E F G。与爱奥利亚调式相同。 了解更多 →
- 那不勒斯和弦 和声
- 建立在降低的第二级音上的大三和弦（bII），通常为第一转位，作为属前和弦使用（例如C调中的降D大三和弦）。
- 邻音 旋律
- 位于和弦音上方或下方一个级进的非和弦音，离开后又回到同一个和弦音。
- Niente（无） 力度
- 无：与decrescendo连用表示渐弱到完全寂静（al niente），与crescendo连用表示从寂静开始（dal niente）。
- Non legato（非连奏） 演奏法
- 不连接，但不像断奏那样短：每个音略微分开。
- 音符（音） 综合
- 具有特定音高和时值的单个乐音，或代表它的符号。 了解更多 →
- 符头 记谱
- 音符的椭圆部分；它在五线谱上的位置给出音高，实心还是空心则有助于显示时值。 了解更多 →
- 琴枕 吉他
- 位于指板琴头一端的带槽零件，引导琴弦并确定琴弦在第一品处的高度。
O
- 八度 综合
- 一个音与下一个同名音之间的音程，相差十二个半音，向上或向下。较高的音频率是较低音的两倍。 了解更多 →
- 不规则拍子 节奏
- 拍数不规则或拍子分组不均匀的拍子，如5/4或7/8（常被感受为2+2+3）。也称非对称拍子。 了解更多 →
- 反拍（弱拍） 节奏
- 小节中主要拍子之间的部分，例如八分音符中每拍的“and”。 了解更多 →
- 开放和弦 吉他
- 在前几品内、包含一根或多根空弦的和弦，如C、G、D、Am和E。 了解更多 →
- 空弦 吉他
- 不按任何品位而弹奏的琴弦；在六线谱中标为0。 了解更多 →
- 开放调弦 吉他
- 空弦本身构成一个和弦的调弦方式，如开放G（D G D G B D）或开放D（D A D 升F A D）。在滑棒和民谣中很流行。 了解更多 →
- 开放排列 和声
- 和弦音分布在超过一个八度范围内的和弦排列，声音更宽广、更有空间感。
- 装饰音（花音） 旋律
- 添加在旋律音上的装饰，如颤音、波音、回音或倚音。
- 固定音型（Ostinato） 旋律
- 持续反复的简短音乐型，常在低音中，而其他声部发生变化。
- Ottava（8va，八度记号） 记谱
- 把括号内的音高八度演奏（五线谱上方的8va）或低八度演奏（下方的8vb），避免出现许多加线。15ma表示两个八度。
- 尾奏 曲式
- 歌曲的结束部分；常常是副歌的重复或渐弱淡出。
- 过载（Overdrive） 乐器
- 把音箱或踏板推到超出其干净范围而产生的温和、温暖的失真，对弹奏力度有响应。
- 叠录 技术
- 在已经录好的音轨之上录制新的声部，同时监听它们。
- 泛音（陪音） 综合
- 高于基音、作为乐音一部分发声的任何频率；属于泛音列的一部分。
P
- 掌闷音 吉他
- 把拨弦手的侧缘轻轻搭在靠近琴桥的琴弦上，产生紧实、有打击感的闷音。在六线谱中标记为P.M.。
- 声像（Panning） 技术
- 在立体声混音中，把声音定位在左右扬声器之间的某个位置。
- 平行五度 和声
- 两个声部同向进行、同时保持纯五度的距离。在古典声部写作中要避免，但却是强力和弦摇滚的核心。 了解更多 →
- 平行调 和声
- 拥有相同主音的大调和小调，例如C大调和c小调。 了解更多 →
- 经过音 旋律
- 以级进连接两个和弦音、填补它们之间空隙的非和弦音。
- 持续音（管风琴点） 和声
- 在其上方和声变化的同时持续或反复的一个音（通常在低音中），常常产生张力随后释放。
- 五声音阶 旋律
- 五个音构成的音阶。大调五声音阶是大调音阶的1 2 3 5 6级；小调五声音阶是小调音阶的1 b3 4 5 b7。 了解更多 →
- Perdendosi（渐渐消失） 力度
- 迷失自己：逐渐淡去直至消失。
- 纯五度 综合
- 七个半音的音程，如C到G；是仅次于八度的最协和音程，也是五度圈的基础。 了解更多 →
- 绝对音感 综合
- 在没有任何参照音高的情况下说出或唱出某个音的罕见能力。也称绝对音高。
- 乐段 曲式
- 由两个乐句构成的一对：前句（提问）和后句（回答），后句以更强的终止式结束。
- Pesante（沉重地） 表情
- 沉重地，每个音都带有分量。
- 乐句 旋律
- 一个音乐句子：有开始与结束感的一段，通常以终止式结束。乐句常常有四小节或八小节长。
- Pianissimo（很弱） 力度
- 很轻。写作pp。 了解更多 →
- Pianississimo（极弱） 力度
- 极轻，比pianissimo更轻。写作ppp。 了解更多 →
- 钢琴（乐器） 乐器
- 一种键盘乐器，琴键触发毡制琴槌敲击琴弦；标准钢琴有88个键，从A0到C8。 了解更多 →
- Piano（弱，p） 力度
- 轻。写作p。（乐器的名称是pianoforte的简称，意思是“弱-强”。） 了解更多 →
- 皮卡第三度 和声
- 以大调主和弦（而不是预期的小调主和弦）结束一首小调乐曲。
- 拨片 吉他
- 拨弦手握持的、用来拨动琴弦的小块扁平塑料或其他材质薄片。
- 拾音器 吉他
- 位于电吉他或电贝斯琴弦下方、把琴弦振动转换为电信号送往音箱的装置。
- 捏弦泛音（尖叫泛音） 吉他
- 在拨片击弦之后，让拨弦拇指的侧面刚好擦过琴弦而产生的尖锐泛音。常见于带失真的摇滚和金属乐。
- 音高 综合
- 声音的高低，由其振动频率决定。 了解更多 →
- Più mosso（稍快） 速度
- 更多的动感：比前面的速度稍快。 了解更多 →
- 枢纽和弦 和声
- 同时属于旧调和新调的和弦，在转调中用作平滑的桥梁。
- Pizzicato（拨奏） 演奏法
- 在弓弦乐器上，用手指拨弦而不是用弓拉奏。缩写为pizz.。
- 变格终止 和声
- 从下属到主（IV-I）的终止，常被称为“阿门”终止。 了解更多 →
- 插件 技术
- 在DAW内部运行的软件乐器或效果器，格式有VST、AU或AAX等。
- 律动稳点（Pocket） 节奏
- “in the pocket”意思是与律动紧密而稳定地锁在一起，尤其是贝斯与鼓。 了解更多 →
- Poco（稍微） 速度
- 一点点。用来修饰其他术语，如poco rit.（稍微放慢）或poco più mosso（稍快一点）。
- Poco a poco（渐渐地） 速度
- 一点一点地：所指示的变化（例如渐强或渐快）是逐步发生的。
- 复合拍子 节奏
- 同时使用两种或多种拍子，例如3拍的型与4拍的型同时反复，因此各声部每12拍才重新对齐一次。
- 复调音乐 综合
- 由两条或更多条独立旋律线同时发声构成的织体。
- 复合节奏 节奏
- 同时演奏两种或多种相互冲突的节奏，如三对二，其分组不共享相同的细分。也称交叉节奏。
- 弹勾（Pop） 贝斯
- 一种贝斯技巧：用手指勾住琴弦并将其拉开，使它弹回打在品丝上，通常与拍击（slap）一起使用。 了解更多 →
- Portamento（滑音） 演奏法
- 两个音之间平滑而富有表情的滑动，通常很短，常见于歌唱和弦乐演奏。
- Portato（持音） 演奏法
- 介于连奏与断奏之间：音符轻轻分开但保持平滑。用圆滑线下的点或保持音线表示；也称mezzo-staccato。
- 强力和弦 和声
- 由根音和五音（常常加上八度）构成的两音和弦，写作C5。它没有三音，因此既不是大和弦也不是小和弦；是摇滚吉他的主打。 了解更多 →
- 预推弦 吉他
- 在拨弦之前就把琴弦推到目标音高，然后通常放松让音降到较低的音。
- 导歌（预副歌） 曲式
- 主歌与副歌之间的短小段落，为副歌营造期待感。
- Prestissimo（最急板） 速度
- 尽可能快；标准速度标记中最快的，高于大约每分钟200拍。 了解更多 →
- Presto（急板） 速度
- 非常快，大约每分钟168-200拍。 了解更多 →
- 勾弦 吉他
- 按弦手指在离开琴弦时轻轻横向拨一下弦，在同一根弦上发出较低的音，而不用再次拨弦。在六线谱中标记为P。 了解更多 →
- 脉动 节奏
- 音乐背后规则、反复出现的拍子流，即使没有音符被弹奏也能感觉到。 了解更多 →
Q
R
- 耙弦（Raking） 贝斯
- 换到下一根音更低（更粗）的弦时，用同一根拨弦手指连续弹奏相邻的音：在靠弦停止的拨法之后，手指已经在那里了，这样在下行线条中可以节省动作。
- Rallentando（渐慢） 速度
- 逐渐放慢，常带有放松的感觉。缩写为rall.；实际使用中与ritardando大致相同。 了解更多 →
- 音域 旋律
- 旋律、声部或乐器从最低音到最高音的跨度。
- 再现部 曲式
- 奏鸣曲式中带回呈示部主题的部分，此时全部回到主调。
- 叠句 曲式
- 在每段主歌结尾反复出现的一行或一个段落。
- 关系调 和声
- 共用同一调号的大调和小调，如C大调和a小调。关系小调的主音是大调音阶的第六级。 了解更多 →
- 相对音感 综合
- 通过与一个已知参照音的关系来辨认音高的能力。任何人都可以通过听音训练培养。 了解更多 →
- 反复记号 记谱
- 带有两个点的双小节线，标记要再次演奏的段落。相对的反复记号之间的音乐要重复；只有结尾记号时，则从头反复。
- 解决 和声
- 不协和的音或和弦进行到协和的音或和弦，释放紧张感。
- 休止符 记谱
- 表示特定时值的静默的符号。每种音符时值都有与之对应的休止符。 了解更多 →
- 混响（Reverb） 乐器
- 模拟房间、大厅或弹簧反射的效果器，增加空间感。
- 节奏 节奏
- 时间中长短不一的声音与静默所构成的型。 了解更多 →
- 节奏组 综合
- 为乐队提供和声与节奏基础的乐器，通常是鼓、贝斯、吉他和键盘。
- 反复乐句（Riff） 旋律
- 常出现在吉他或贝斯上的简短反复乐句，构成一首歌的骨架。
- Rinforzando（突强） 力度
- 加强：对几个音或一个短乐句突然强调。写作rfz或rf。
- Risoluto（坚决地） 表情
- 坚决地，大胆而果断。
- Ritardando（渐慢） 速度
- 逐渐变慢。缩写为rit.或ritard.。 了解更多 →
- Ritenuto（立即减慢） 速度
- 保留：速度立即（而不是逐渐）放慢。缩写为riten.。 了解更多 →
- 罗马数字分析 记谱
- 按和弦根音的音级用罗马数字来标注和弦，如I、IV、V（大写表示大三和弦，小写表示小三和弦），这样和弦进行就可以脱离调性来描述。 了解更多 →
- 回旋曲 曲式
- 一种曲式，主要主题（A）在对比性插部之间反复回归，如ABACA或ABACABA。
- 根音五音模式 贝斯
- 在每个和弦的根音与五音之间交替的基本贝斯型，常见于乡村、民谣和摇滚。 了解更多 →
- 原位 和声
- 以根音为最低音的和弦。 了解更多 →
- Rubato（自由速度） 速度
- 灵活的速度：演奏者为表达需要略微加快和放慢，同时保持整体脉动。源自意大利语“tempo rubato”，意为被偷走的时间。 了解更多 →
S
- 琴桥鞍座（弦枕） 吉他
- 琴桥上承托琴弦的部分；它的位置决定音准，它的高度决定弦高。
- 采样率 技术
- 数字录音时每秒对音频信号测量的次数，如44.1 kHz（CD）或48 kHz（视频）。
- 采样器 技术
- 回放录制的声音（采样）的乐器，这些声音被映射到琴键或打击垫上，并常常被变调。
- 音阶 旋律
- 按音高升序或降序排列的一组音，由其音程模式来界定。 了解更多 →
- 音级 旋律
- 一个音在音阶中的位置，从主音（1）向上编号；也有主音、上主音、中音等名称。 了解更多 →
- 弦长（音阶长度） 乐器
- 琴弦从琴枕到鞍座的振动长度，影响琴弦张力和品距；例如许多电吉他约为25.5英寸（648毫米），标准贝斯为34英寸（864毫米）。
- 音阶把位 吉他
- 在大约四五品的范围内覆盖一个音阶的指法模式，也称框架指型；几个把位合在一起可以覆盖整个琴颈。 了解更多 →
- Scherzando（诙谐地） 表情
- 嬉戏地，开玩笑似地。
- 科学音高记谱法 记谱
- 在字母名称后加上八度编号的命名系统，如A4（440 Hz）或C4（中央C）。编号在每个C处增加。 了解更多 →
- 总谱 记谱
- 显示乐曲所有声部的书面音乐，每件乐器或声部各占一行谱表（或一组谱表）。
- 副属和弦 和声
- 解决到主和弦以外的自然音和弦的属和弦。写作V/x，例如V/V（C大调中进行到G的D7）。 了解更多 →
- Segno（记号） 记谱
- 标出D.S.指示出现时要跳回的位置的符号（带斜线和两个点的变形S）。
- 半音 综合
- 西方音乐中最小的音程：相邻钢琴键或相邻品位之间的距离。 了解更多 →
- Semplice（朴素地） 表情
- 简单地，不加装饰或夸张的表情。
- Sempre（始终） 表情
- 始终，一直，如sempre legato或sempre forte。
- 模进 旋律
- 旋律或和声型在较高或较低的音高上重复。 了解更多 →
- 音序器 技术
- 录制、编辑和回放音符或事件序列的设备或软件，通常是MIDI。
- 七和弦 和声
- 在根音之上再加一个七度的三和弦。主要类型：大七和弦、属七和弦、小七和弦、半减和弦（m7b5）和减七和弦。 了解更多 →
- Sforzando（突强） 力度
- 在单个音或和弦上突然的强烈重音。写作sfz或sf；sforzato意思相同。 了解更多 →
- 升号 记谱
- 符号#，把音升高一个半音（吉他上高一品）。 了解更多 →
- 骨架排列（Shell voicing） 和声
- 只使用根音、三音和七音的极简和弦排列，它们决定了和弦的性质。广泛用于爵士伴奏。
- 沙弗节奏（Shuffle） 节奏
- 基于三连音的长短八分音符型的律动，常见于布鲁斯和摇滚；与摇摆乐关系密切。
- 视奏 综合
- 看到乐谱就立即演奏，事先不练习。 了解更多 →
- Simile（同前） 记谱
- 同样继续：继续使用刚刚显示的奏法、踏板或型，而不再重复写出。
- 单拍子 节奏
- 每一拍自然分成两个相等部分的拍子，如2/4、3/4和4/4。 了解更多 →
- 单线圈拾音器 吉他
- 只有一个线圈的拾音器，音色明亮清晰，但容易受电气嗡嗡声影响。
- 十六分音符 节奏
- 带两个符尾或符杠的实心音符，时值为四分音符的四分之一。 了解更多 →
- 拍击（Slap） 贝斯
- 一种贝斯技巧：用拇指侧面把琴弦敲击在最后几品上，产生有打击感、明亮的起音。通常与弹勾（pop）结合使用。 了解更多 →
- 斜线和弦（分数和弦） 和声
- 形如C/E或D/F#的和弦标记：斜线前面的字母是和弦，后面的字母是低音。用于转位和移动低音线。 了解更多 →
- 滑音 吉他
- 按弦手指沿琴弦从一个品位移到另一个品位，同时保持发声。在六线谱中用斜线或S标记。 了解更多 →
- 圆滑线 演奏法
- 画在两个或更多个不同音符上方或下方的曲线，表示要连奏。在吉他上常常意味着使用击弦或勾弦；对管乐手来说，则是不要重新吐音。
- Smorzando（渐熄） 力度
- 淡出：逐渐变轻并变慢，如同声音被熄灭。
- 唱名法（Solfège） 旋律
- 为音级命名的一套音节系统：do re mi fa sol la ti（或si）。在首调唱名法中，do始终是主音；在固定唱名法（许多国家使用）中，do始终是C。 了解更多 →
- Solo（独奏） 表情
- 由一位演奏者或歌手表演的段落，或由一件乐器在伴奏下担任主角的段落。
- 奏鸣曲 曲式
- 通常由多个乐章构成、为独奏乐器或独奏乐器加钢琴而作的器乐作品。
- 奏鸣曲式 曲式
- 古典时期第一乐章的主要曲式：呈示部呈现两个调区，展开部发展素材，再现部在主调中重现两个主题。
- Sostenuto（保持音） 表情
- 持续：让音符保持其完整时值，常常略微放宽速度。
- Sotto voce（压低声音） 表情
- 在声音之下：以低声、克制的音色。
- Spiccato（跳弓） 演奏法
- 一种运弓技巧，琴弓轻轻从弦上弹起，产生短促、清脆的音。
- Staccatissimo（极短音） 演奏法
- 非常短而分离，比断奏更短。在符头上方或下方用小楔形或竖线表示。
- Staccato（断奏） 演奏法
- 分离：音符弹得比写出的时值短，在下一个音之前留出一小段静默。在符头上方或下方用点表示。
- 五线谱（谱表） 记谱
- 由五条横线和四个间构成、用来书写音符的体系；位置越高，音高越高。 了解更多 →
- 标准调弦 吉他
- 吉他通常的调弦，从最低弦到最高弦：E A D G B E。 了解更多 →
- 符干 记谱
- 连接在所有短于全音符的音符符头上的竖线。 了解更多 →
- 级进 旋律
- 旋律进行到音阶中相邻的音（半音或全音）。级进也称为conjunct motion。 了解更多 →
- 平均八分音符 节奏
- 八分音符弹得完全均匀，与摇摆律动相对。
- 琴弦粗细（弦号） 吉他
- 琴弦的粗细，通常以千分之一英寸为单位。较粗的弦音量更大、张力更大；较细的弦更容易推弦。
- 跳弦 吉他
- 弹奏跳过一根或多根琴弦的乐句，产生比基于音阶的线条更宽的音程。 了解更多 →
- Stringendo（渐急） 速度
- 向前紧逼：逐渐加快，通常随着强度增加朝高潮推进。 了解更多 →
- 分节歌曲式 曲式
- 每段歌词都重复相同音乐的歌曲曲式（AAA）。
- 扫弦 吉他
- 用拨片或手指以下拨和上拨拂过几根琴弦，有节奏地弹奏和弦。
- 拍子细分 节奏
- 把一拍分成更小的相等部分（八分音符、三连音、十六分音符），并在演奏时感受它们，这能使节奏更精确。 了解更多 →
- 下属音（下属和弦） 和声
- 音阶的第四级，以及建立在它上面的和弦（大调中的IV）。它通常离开主音，趋向属音。 了解更多 →
- Subito（突然） 力度
- 突然地，立即地。多与力度记号连用，如subito piano（突然变弱）。 了解更多 →
- 下中音 和声
- 音阶的第六级，以及建立在它上面的和弦（大调中的vi）。 了解更多 →
- 下主音 和声
- 自然小调音阶的第七级，比主音低一个全音；它缺少导音那种强烈的倾向性。 了解更多 →
- 组曲 曲式
- 一组器乐作品，常常是舞曲，意在按顺序演奏。
- 上主音 和声
- 音阶的第二级，以及建立在它上面的和弦（大调中的ii）。 了解更多 →
- 挂留和弦 和声
- 三音被二音（sus2）或四音（sus4）取代的和弦，声音开放而未解决。 了解更多 →
- 挂留音 旋律
- 从前一个和弦保持到新和弦中、在其中成为不协和音，然后向下级进解决的音。
- 延音踏板 乐器
- 钢琴的右踏板（或键盘上的踏板开关），抬起制音器，使琴键松开后音符仍继续发声。
- 扫拨（Sweep picking） 吉他
- 拨片以一个平滑的动作划过几根相邻的琴弦，每根弦弹一个音，通常用于快速琶音。
- 摇摆（Swing） 节奏
- 一种节奏感，成对的八分音符被弹成长-短，大致像三连音的第一个和第三个音。是爵士乐和布鲁斯的核心。
- 交响曲 曲式
- 为管弦乐队而作的大型作品，通常有四个乐章。
- 切分音 节奏
- 重音落在非拍点或弱拍上，或跨越强拍用连音线相连，使预期的重音模式发生错位。 了解更多 →
- 合成器 技术
- 用振荡器产生声音、再用滤波器、包络和调制来塑造声音的电子乐器。
T
- 六线谱（指法谱） 记谱
- 用于带品乐器的记谱系统：每条线是一根弦，每个数字是要弹的品位。通常简称tab；它显示在哪里弹，但常常不显示节奏。 了解更多 →
- 敲击速度（Tap tempo） 技术
- 通过你敲击按钮的速率来设定节拍器、延迟效果器或设备速度的功能。 了解更多 →
- 点弦（Tapping） 吉他
- 用拨弦手的手指把音敲击在指板上，通常与按弦手的击弦和勾弦结合，可以弹出快速、大跨度音程的线条。
- Tempo（速度） 速度
- 乐曲基础拍子的快慢，通常用一个意大利语词、以BPM表示的节拍器标记，或两者兼用来给出。 了解更多 →
- Tempo giusto（准确速度） 速度
- 严格、精确的速度，或适合乐曲风格的恰当速度。
- Tempo primo（回原速） 速度
- 在使用了其他速度之后，回到乐曲或段落最初的速度。常写作Tempo I。 了解更多 →
- 次中音谱号 记谱
- 以自下数第四线为中心的C谱号，标示该线为中央C。用于大提琴、巴松管和长号的较高音区。 了解更多 →
- 张力 和声
- 使音乐想要继续前进的不稳定感，由不协和音或属音产生；也是和弦延伸音如9、11和13的名称。
- Tenuto（保持音） 演奏法
- 保持：让音符保持其完整时值，并常常略加强调。在符头上方或下方用短横线表示。
- 三部曲式 曲式
- ABA三部分结构，第一段在对比性的中间段之后再次出现。
- 常用音域（Tessitura） 旋律
- 旋律或声部大部分所处的音域部分，也是声音最舒适的区域。
- 织体 综合
- 音乐中旋律与和声层次如何组合，可描述为单声、主调或复调，以及稀疏或浓密。
- 主题与变奏 曲式
- 先陈述一个主题，然后在旋律、和声、节奏或性格上有所变化地重复数次的曲式。
- 通谱体（连续体） 曲式
- 没有大规模重复的曲式：新的音乐一直延续，跟随歌词或故事。
- 连音线 记谱
- 连接两个相同音高音符的曲线：把它们当作一个音来演奏，时值为两者之和。 了解更多 →
- 音色 综合
- 区分相同音高和响度的声音的音质或色彩，例如长笛与小提琴的差别。
- 拍号 记谱
- 写在乐曲开头上下叠放的两个数字：上面的数字表示每小节有几拍，下面的数字表示以哪种音符时值为一拍（4 = 四分音符，8 = 八分音符）。 了解更多 →
- 主音 和声
- 音阶的第一级，也是一个调的主音或主和弦（I），音乐在此感到安定。 了解更多 →
- 临时主音化 和声
- 把主和弦以外的某个和弦暂时当作临时主音来处理，通常带有它自己的副属和弦，而不完全转调。
- Tranquillo（平静地） 表情
- 平静地，安静地，安宁地。
- 移调乐器 乐器
- 记谱的音与实际发出的音高不同的乐器，例如降B调小号或单簧管（实际音比记谱低一个大二度）和吉他（实际音比记谱低一个八度）。 了解更多 →
- 移调 旋律
- 把音乐整体向上或向下移到不同的音高水平或调，同时保持所有音程不变。 了解更多 →
- 特拉维斯指弹（Travis picking） 吉他
- 一种指弹模式：拇指在拍点上交替弹低音弦，而手指在高音弦上弹旋律或切分音。
- 高音谱号 记谱
- G谱号：它的卷曲围绕自下数第二线，标示该线为中央C上方的G。用于较高音的乐器和声部，也用于吉他（实际音低一个八度）。 了解更多 →
- 震音（颤音效果） 演奏法
- 对一个音快速重复，或在两个音之间快速交替，用穿过符干的斜线表示。在电吉他上，该词也指快速改变音量的效果器。
- 三和弦 和声
- 由根音、三音和五音构成的三音和弦。四种类型是大三、小三、减三和增三和弦。 了解更多 →
- 颤音 记谱
- 写出的音与其上方音之间的快速交替，标记为tr。在吉他上用反复的击弦和勾弦来演奏。
- 三拍子 节奏
- 每小节三拍的拍子，如3/4（华尔兹节拍）或9/8。 了解更多 →
- 三连音 节奏
- 在通常两个同值音符的时间内演奏三个音符，用数字3标记。八分音符三连音把一个四分音符拍分成三个相等部分。 了解更多 →
- 三全音 和声
- 三个全音（六个半音）的音程，即增四度或减五度。它把八度正好分成两半，是属七和弦张力的核心。 了解更多 →
- 三全音替代 和声
- 用相距三全音的属七和弦替换原来的属七和弦（例如用降D7代替G7）。两者共享同一个三全音，替代和弦会产生通向主音的半音低音线。 了解更多 →
- 调节杆 吉他
- 琴颈内部可调节的金属杆，用来抵消琴弦张力并控制琴颈的弯曲度（背弓）。
- 调音器 乐器
- 检测音高并显示其偏高、偏低还是准确的设备或应用。 了解更多 →
- 调音（调弦） 综合
- 调整乐器使其音与参照音高一致，或指其空弦所设定的一组音高。 了解更多 →
- 连音符（n连音） 节奏
- 把一拍分成拍子通常不允许的若干相等部分的任何分组，如三连音、二连音、五连音（5）或六连音（6）。
- 回音 记谱
- 围绕主音转圈的装饰音：上方音、主音、下方音，再回到主音。用横向的S符号表示。
- 回转和弦（Turnaround） 和声
- 在段落末尾、引导回到开头的短小和弦序列，如I-vi-ii-V或布鲁斯的最后两小节。
- Tutti（全体） 表情
- 全部：整个乐队一起演奏，相对于独奏者或单独一个声部而言。
- 12小节布鲁斯 曲式
- 基于I、IV和V的12小节和弦曲式：四小节I，两小节IV，两小节I，然后是V、IV、I，再加一个通向V的回转。是布鲁斯、早期摇滚乐和许多爵士乐的基础。 了解更多 →
- 双指拨弦 贝斯
- 交替使用食指和中指拨弦的标准指弹贝斯技巧。 了解更多 →
U
V
- 反复铺底（Vamp） 曲式
- 反复演奏直到提示信号的简短和弦型或律动，常常置于独奏或前奏之下。
- 力度值（Velocity） 技术
- 在MIDI中，从0到127的数值，记录某个音弹得有多用力，通常控制响度和音色。
- 主歌 曲式
- 歌曲中通常保持相同音乐、但每次歌词不同、用来讲述故事的段落。
- 揉弦（颤音） 吉他
- 音高有规律的轻微摆动，增加表现力和延音。吉他手通过反复小幅推弦来产生；歌手和弦乐演奏者也使用它。
- Vivace（活泼的快板） 速度
- 活泼而快速，大约每分钟156-176拍。 了解更多 →
- Vivacissimo（极活泼） 速度
- 非常快而且非常活泼，比vivace更快，大约每分钟172-176拍。 了解更多 →
- 声部连接（声部进行） 和声
- 相继和弦中各个音如何从一个移到下一个。好的声部连接倾向于小的级进和共同音，使连接平滑。
- 和弦排列（Voicing） 和声
- 和弦音的具体排列方式：包括哪些音、它们所在的八度，以及从下到上的顺序。 了解更多 →
- 第一和第二结尾（跳房子记号） 记谱
- 写在反复段落最后几小节上方的带括号的结尾（也称volta括号）：第一次演奏第一结尾，反复时跳过它，演奏第二结尾。
W
- 哇音（Wah-wah） 乐器
- 一种踏板效果器，随着你摇动踏板，滤波器上下扫动，产生类似元音的“哇”声。
- 行走贝斯（Walking bass） 贝斯
- 由稳定的四分音符构成的贝斯线，用和弦音、音阶音和半音经过音勾勒出和弦。是爵士乐和布鲁斯的标准做法。 了解更多 →
- 摇把（颤音摇臂） 吉他
- 连接在可动琴桥上的杠杆，让演奏者降低（在某些设计上还可升高）琴弦的音高。也称tremolo arm或vibrato bar。
- 全音符 节奏
- 没有符干的空心音符，在4/4拍中持续四拍。 了解更多 →
- 全音 综合
- 两个半音的音程，如C到D。也称大二度。 了解更多 →
- 全音阶 旋律
- 完全由全音构成的六音音阶，声音梦幻而含糊。只有两种不同的全音阶。 了解更多 →