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Progresiones de acordes comunes y cómo usarlas
Diez progresiones que están detrás de incontables canciones, cómo tocarlas en cualquier tonalidad y cómo inventar las tuyas.
¿Por qué aprender progresiones de acordes?
Una progresión de acordes es una secuencia de acordes que se repite o avanza hacia una meta. Un número sorprendentemente pequeño de progresiones está detrás de una enorme parte del pop, el rock, el folk, el blues y el jazz. Cuando las conoces por sus números romanos en lugar de por los nombres de los acordes, puedes tocarlas en cualquier tonalidad, reconocerlas de oído y usarlas como punto de partida para tus propias canciones.
Los números romanos describen cada acorde por su posición en la tonalidad. En una tonalidad mayor los acordes son:
| Número | I | ii | iii | IV | V | vi | vii° |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Do mayor | C | Dm | Em | F | G | Am | B° |
| Sol mayor | G | Am | Bm | C | D | Em | F♯° |
Mayúscula significa mayor, minúscula significa menor y ° significa disminuido. En una tonalidad menor natural el patrón es i ii° III iv v VI VII (en La menor: Am B° C Dm Em F G). Si esto es nuevo para ti, lee primero armonía diatónica.
Las progresiones esenciales en tonalidad mayor
I–IV–V
La base del folk, el country, el rock and roll y el blues. Tres acordes mayores, todos construidos sobre los grados más fuertes de la escala. En Do: C – F – G. En Sol: G – C – D. Terminar en V deja la música abierta; añadir un I final la cierra.
I–V–vi–IV
Probablemente el bucle de cuatro acordes más usado en el pop moderno. En Do: C – G – Am – F. El acorde de vi añade un toque de melancolía, y el bucle nunca se asienta del todo porque IV lleva directamente de vuelta a I.
vi–IV–I–V
Los mismos cuatro acordes de antes, empezando en vi: Am – F – C – G. Empezar por el acorde menor hace que el bucle suene más serio, casi como si estuviera en La menor. Esto muestra una idea importante: el orden y el punto de partida de un bucle cambian su carácter.
I–vi–IV–V
La clásica progresión "doo-wop" de las baladas de los años cincuenta: C – Am – F – G. Cada acorde comparte notas con el siguiente, así que se mueve con mucha suavidad. Una variante común sustituye IV por ii: C – Am – Dm – G (I–vi–ii–V), que ya es una progresión por círculo.
ii–V–I
El núcleo de la armonía del jazz: Dm7 – G7 – Cmaj7 en Do. Las fundamentales se mueven por quintas descendentes (Re a Sol a Do), y las séptimas de cada acorde resuelven bajando por grados conjuntos hacia el siguiente. Los estándares de jazz encadenan progresiones ii–V–I a través de muchas tonalidades.
I–bVII–IV
Una favorita del rock que toma prestado un acorde de fuera de la tonalidad: en Do, C – B♭ – F. El bVII (Si♭) viene de Do mixolidio, así que la progresión suena bluesera y abierta en lugar de estrictamente "mayor". En Re es D – C – G, que queda muy cómoda en la guitarra.
Progresiones en tonalidad menor
i–iv–v
La versión menor de I–IV–V: Am – Dm – Em en La menor. Con un v menor suena modal y suave; sustituir Em por E (V mayor, de la menor armónica) da una atracción mucho más fuerte hacia Am.
i–VII–VI–V (cadencia andaluza)
Una línea de bajo descendente, La – Sol – Fa – Mi, bajo Am – G – F – E. El último acorde es mayor (E, con Sol♯), lo que crea el típico color español, parecido al flamenco. A menudo se repite en bucle, volviendo a Am cada vez.
El blues de 12 compases
El blues de 12 compases es una forma, no solo un bucle de acordes. En La, con acordes de séptima dominante:
| Compases 1–4 | Compases 5–8 | Compases 9–12 |
|---|---|---|
| A7 – A7 – A7 – A7 | D7 – D7 – A7 – A7 | E7 – D7 – A7 – E7 |
En números: I7 I7 I7 I7 | IV7 IV7 I7 I7 | V7 IV7 I7 V7. El V7 final es el turnaround (retorno), que te devuelve al principio. Una variante común es el quick change (cambio rápido): tocar IV7 en el compás 2 (A7 – D7 – A7 – A7). Para las escalas que encajan encima, consulta escalas pentatónicas y de blues.
Progresiones por círculo
Una progresión por círculo mueve las fundamentales por quintas descendentes, siguiendo el círculo de quintas en sentido antihorario. Las quintas descendentes son el movimiento de fundamentales más fuerte de la música tonal, y por eso ii–V–I funciona tan bien. Entre las cadenas más largas están:
- vi–ii–V–I: Am – Dm – G – C
- iii–vi–ii–V–I: Em – Am – Dm – G – C
- I–IV–vii°–iii–vi–ii–V–I: el círculo diatónico completo, C – F – B° – Em – Am – Dm – G – C
En el último ejemplo, de F a B° hay una quinta disminuida en lugar de una quinta justa, lo que mantiene todos los acordes dentro de la tonalidad.
Progresiones en el bajo
El bajo suele tocar la fundamental de cada acorde en el tiempo 1, así que la línea de bajo es el movimiento de fundamentales de la progresión. En el pop y el rock, un patrón de fundamental y quinta con una nota de aproximación hacia el siguiente acorde mantiene el bucle en movimiento:
I–V–vi–IV en Do con una línea de bajo de fundamental y quinta
Línea de bajo: fundamental, quinta, octava y nota de aproximación
En el jazz y el blues, el bajo camina una nota por tiempo y une los acordes por grado conjunto o por semitono. Las progresiones por quintas descendentes como ii–V–I son ideales para caminar, porque cada fundamental queda a un paso corto de la anterior:
Aprende a crear tus propias líneas en líneas de bajo sobre progresiones y walking bass.
Cómo transportar una progresión
Como los números romanos son relativos a la tonalidad, transportar consiste simplemente en reconstruir los acordes sobre una escala nueva:
- Escribe la escala mayor de la nueva tonalidad (para Mi mayor: Mi Fa♯ Sol♯ La Si Do♯ Re♯).
- Numera las notas del 1 al 7.
- Construye cada acorde con la misma cualidad que antes: I, IV, V mayores; ii, iii, vi menores; vii° disminuido.
| Progresión | Do | Sol | Re | La | Mi |
|---|---|---|---|---|---|
| I–IV–V | C F G | G C D | D G A | A D E | E A B |
| I–V–vi–IV | C G Am F | G D Em C | D A Bm G | A E F♯m D | E B C♯m A |
| ii–V–I | Dm G C | Am D G | Em A D | Bm E A | F♯m B E |
Los guitarristas también pueden mantener las mismas formas y usar una cejilla (capo): I–V–vi–IV con acordes de forma de G (G D Em C) y la cejilla en el traste 2 suena en La. El transpositor hace ambos cálculos por ti, y la lección de transposición y cejilla explica el método en detalle.
Cómo crear tus propias progresiones
Usa estas reglas sencillas como punto de partida y luego confía en tu oído:
- Empieza y termina en I (o i) si quieres un sonido estable y concluido. Empieza en vi o IV si quieres algo más inquieto.
- V quiere ir a I. Coloca V al final de una frase para crear una tensión que la siguiente frase resuelva.
- Los acordes que comparten notas se conectan con suavidad. I comparte dos notas con iii y con vi; IV comparte dos notas con ii y con vi. Cambiar uno por otro (I–vi–IV–V en lugar de I–I–IV–V) es la forma más fácil de variar una progresión.
- Toma prestado un acorde. Un solo acorde del modo menor paralelo (iv, bVI, bVII) añade color al instante a una canción en tonalidad mayor: prueba C – Am – Fm – C.
- Cambia el ritmo, no solo los acordes. Dos compases de I y dos medios compases de IV y V se sienten muy distinto de cuatro compases iguales.
- Usa la línea del bajo. Un bajo descendente (C – C/B – Am – Am/G – F) puede enlazar acordes que de otro modo parecerían inconexos.
Práctica
- Toca cada progresión de esta lección en Do, Sol y Re durante un minuto cada una, contando cuatro tiempos por acorde. Usa el metrónomo a 70 BPM.
- Repite en bucle I–V–vi–IV y vi–IV–I–V en el reproductor de progresiones y describe con una palabra cómo se siente cada una.
- Toca un blues completo de 12 compases en La y en Mi, primero sin y luego con el quick change.
- Transporta ii–V–I a las doce tonalidades siguiendo el círculo de quintas.
- Escribe dos progresiones propias en la tabla de acordes abiertos o en diagramas de acordes en blanco y luego comprueba a qué tonalidades encajan con el buscador de tonalidad.
Lecciones relacionadas: cadencias, tríadas, acordes de séptima, escalas pentatónicas y de blues y el camino de teoría de 12 semanas. Los bajistas pueden practicar el walking sobre ii–V–I con el ejercicio de walking bass.