E-Bass für Fortgeschrittene — 8 Wochen zu Grooves, Walking Bass und dem ganzen Griffbrett

Dieser Plan ist für Bassisten, die Grundton-Quinte-, Oktav- und Dreiklangmuster bereits mit Metronom bei 80–100 BPM im Takt spielen, die Töne auf der E- und A-Saite kennen und Bass-Tabulatur lesen können. Wenn das noch nicht auf dich zutrifft, beginne mit dem 30-Tage-Plan für Anfänger. Plane fünf Einheiten pro Woche mit je 30 bis 45 Minuten ein. Jede Woche hat drei Kerneinheiten plus einen Check; nutze die übrigen zwei Tage, um die Einheit zu wiederholen, die dir am schwersten fiel.

Am Ende spielst du Grooves in Achteln und Sechzehnteln mit Ghost Notes, umspielst jeden Dreiklang und Septakkord, spielst Tonleitern und Modi in mehreren Lagen, baust eigene Linien über gängigen Akkordfolgen, walkst durch einen Blues und eine ii–V–I, liest einfache Linien im Bassschlüssel und kennst die Grundlagen der Slap-Technik und des 5-Saiters.

Das brauchst du: deinen Bass, das Metronom, den Progressions-Player, den Skalen-Explorer, den Notentrainer sowie Bass-Tabulaturpapier, Bass-Notenpapier und ein leeres Bass-Griffbrett zum Ausdrucken. Wenn du für einen Ton auf der D- und G-Saite noch länger als zwei Sekunden brauchst, übe parallel zu diesem Plan täglich 5 Minuten im Griffbrett-Trainer.

Woche 1 — Achtel-Grooves und Ghost Notes

Ein Groove besteht aus Tönen, Rhythmus und Tonlänge. Diese Woche bringst du einfache Achtellinien zum Grooven, bevor etwas Neues dazukommt.

Einheit 1 — In der Pocket spielen

• Lies die Lektion Groove und Rhythmus. Stelle das Metronom auf 70 BPM und spiele 2 Minuten lang gerade Achtel auf dem Grundton A (Saite 4, 5. Bund) mit streng abwechselnden Fingern.
• Dieselbe Übung mit dem Klick nur auf 2 und 4 (Metronom auf 35 BPM, jeden Klick als 2 und 4 hören). Ziel: 16 Takte ohne Wegdriften.
• Nimm 1 Minute auf und höre sie an: Jeder Ton sollte exakt im Raster beginnen und gleich laut sein.

Einheit 2 — Ghost Notes

• Eine Ghost Note ist ein tonloses, perkussives „Klack“: Die Griffhand berührt die Saite, ohne sie herunterzudrücken, während die Zupfhand normal spielt. In der Tabulatur wird sie als x notiert.
• Spiele den folgenden Groove 4 Minuten lang bei 70 BPM, ein Symbol pro Achtel. Halte die Ghost Notes leiser als die echten Töne.

• Übertrage denselben Groove nach D (Saite 3, 5. Bund, Oktave auf Saite 1, 7. Bund) und E (Saite 4 leer, Oktave auf Saite 2, 2. Bund). Ziel: 8 saubere Takte in jeder Tonart bei 80 BPM.

Einheit 3 — Tonlänge und Pausen

• Mache die Achtel-Groove-Übung bei 70 BPM, dann bei 85 BPM.
• Spiele jeden Groove zweimal: erst mit vollen Notenlängen, dann mit kurzen Tönen (den Druck der Griffhand auf dem „und“ nach jedem Ton lösen). Entscheide, was bei welchem Groove besser klingt.
• Spiele C – G – Am – F im Progressions-Player bei 80 BPM als Schleife und spiele darüber einen Achtel-Groove auf den Grundtönen, mit einer Ghost Note pro Takt.

Check Woche 1

• Spiele den Ghost-Note-Groove in A, D und E je 8 Takte bei 90 BPM ohne Pause.
• 16 Takte Achtel mit dem Klick auf 2 und 4 bei 80 BPM. Ziel: in Takt 16 noch genau auf dem Klick.

Woche 2 — Sechzehntel-Grooves und Synkopen

Sechzehntel sind die Sprache von Funk, Soul und modernem Pop-Bass. Das Geheimnis ist eine gleichmäßige Unterteilung im Kopf, auch wenn du nur wenige Töne spielst.

Einheit 1 — Sechzehntel zählen

• Zähle laut „1 e & a 2 e & a“ und spiele vier Sechzehntel pro Klick auf der leeren E-Saite bei 60 BPM 2 Minuten lang, dann bei 70 BPM. Ziel: gleichmäßige Abstände und Lautstärke.
• Spiele nur die „1“ und das „a“ jedes Schlags und pausiere auf „e“ und „&“, 16 Takte bei 70 BPM. Die Unterteilung läuft im Kopf weiter.
• Mache die Rhythmusübung 3 zur Auffrischung des synkopierten Zählens.

Einheit 2 — Sechzehntel-Grooves

• Mache die Sechzehntel-Groove-Übung bei 60 BPM, ein Muster nach dem anderen. Erhöhe das Tempo erst nach 4 sauberen Wiederholungen um 5 BPM.
• Füge im ersten Muster Ghost Notes auf „e“ und „a“ zwischen den echten Tönen ein. Ziel: Die Ghost Notes sind hörbar, aber deutlich leiser.
• Baue mit der Oktave und der kleinen Septime (A, A eine Oktave höher auf Saite 2, 7. Bund, G auf Saite 2, 5. Bund) einen eigenen einstaktigen Sechzehntel-Groove. Schreibe ihn auf Bass-Tabulaturpapier.

Einheit 3 — Mit der Bassdrum verzahnen

• Stelle dir eine Bassdrum auf 1, dem „a“ der 2 und der 3 vor: Spiele den Grundton nur an diesen drei Stellen bei 80 BPM, 16 Takte lang.
• Spiele Am – D im Progressions-Player bei 85 BPM als Schleife und spiele deinen Groove aus Einheit 2 auf beiden Akkorden (D auf Saite 3, 5. Bund).
• Spiele denselben Groove mit 30 % weniger Tönen. Nimm beide Versionen auf und behalte die, die stärker groovt.

Check Woche 2

• Spiele zwei Muster aus der Sechzehntel-Groove-Übung bei 80 BPM, je 8 Takte ohne Pause.
• Dein eigener einstaktiger Groove, 2 Minuten als Schleife bei 85 BPM über Am – D, ohne gehetzte oder verschleppte Töne auf der Aufnahme.

Woche 3 — Arpeggien und Septakkorde

Akkordtöne sind die sichersten und stärksten Töne eines Bassisten. Diese Woche lernst du, jeden Dreiklang und die vier wichtigsten Septakkorde von jedem Grundton aus zu umspielen.

Einheit 1 — Dreiklänge über das Griffbrett

• Lies die Lektion Bass-Arpeggien und wiederhole die Lektion Dreiklänge.
• Spiele die Dur- und Moll-Muster aus der Bass-Arpeggien-Übung von Grundtönen auf Saite 4 und Saite 3 bei 70 BPM, ein Ton pro Schlag (1-3-5-8-5-3).
• Arpeggiere die leitereigenen Dreiklänge von C-Dur der Reihe nach — C, Dm, Em, F, G, Am, Hdim — je einen Takt bei 70 BPM. Denke bei H vermindert an die verminderte Quinte (H D F).

Einheit 2 — Septakkord-Arpeggien

• Lies die Lektion Septakkorde. Lerne die Griffbilder von maj7, 7, m7 und m7b5 mit der Septakkord-Arpeggien-Übung bei 60 BPM.
• Spiele Cmaj7 (C E G H), C7 (C E G B), Cm7 (C Es G B) und Cm7b5 (C Es Ges B) vom C auf Saite 3, 3. Bund. Sprich die Akkordtöne laut mit.
• Zeichne die vier Griffbilder aus dem Gedächtnis auf ein leeres Bass-Griffbrett.

Einheit 3 — Arpeggien über Akkordwechsel

• Spiele Dm7 – G7 – Cmaj7 – Cmaj7 im Progressions-Player bei 70 BPM als Schleife und spiele für jeden Akkord 1-3-5-7, je einen Takt.

• Spiele dieselbe Linie abwärts (7-5-3-1) und dann gemischt (aufwärts über einen Akkord, abwärts über den nächsten). Ziel: kein Lagenwechsel größer als 3 Bünde zwischen den Akkorden.
• Mache das Septakkord-Arbeitsblatt 1. Ziel: 90 % richtig.

Check Woche 3

• Spiele die sieben leitereigenen Septakkord-Arpeggien von C-Dur (Cmaj7, Dm7, Em7, Fmaj7, G7, Am7, Hm7b5) auf- und abwärts bei 80 BPM, ein Ton pro Schlag.
• Nenne und spiele die Terz und die Septime von 10 zufälligen Septakkorden aus dem Akkord-Baukasten, jeweils innerhalb von 5 Sekunden. Ziel: 8 von 10.

Woche 4 — Tonleitern, Modi und Lagen

Eine Tonleiter in nur einem Griffbild reicht nicht: Diese Woche spielst du die Dur-Tonleiter, ihre Modi und die Pentatonik in mehreren Lagen und verbindest sie.

Einheit 1 — Lagen der Dur-Tonleiter

• Lies die Lektion Bass-Tonleitern und Modi. Spiele G-Dur ab Saite 4, 3. Bund, ein Finger pro Bund, bei 70 BPM und sprich die Stufen laut mit.
• Lerne die weiteren Fingersätze aus der Übung Dur-Tonleiter-Lagen, etwa 5 Minuten pro Lage. Prüfe die Töne im Skalen-Explorer mit Einstellung Bass.
• Spiele G-Dur über zwei Oktaven, vom G auf Saite 4, 3. Bund, bis zum G auf Saite 1, 12. Bund, mit Lagenwechsel auf Saite 3 oder Saite 2. Ziel: keine Stopps an den Wechseln bei 60 BPM.

Einheit 2 — Pentatonik auf dem Bass

• Mache die Bass-Pentatonik-Übung in a-Moll-Pentatonik bei 70 BPM, dann in C-Dur-Pentatonik — dieselben fünf Töne mit anderem Grundton.
• Spiele 3 Takte Grundton-Groove plus einen einstaktigen Pentatonik-Fill über einer Schleife Am – G – F – G bei 80 BPM, 8-mal. Jeder Fill muss auf Schlag 1 auf dem nächsten Grundton landen.
• Verschiebe das Pentatonik-Griffbild nach e-Moll (Saite 4, leer oder 12. Bund) und d-Moll (Saite 3, 5. Bund).

Einheit 3 — Modi über Vamps

• Spiele über einem Am7 – D7-Vamp in Schleife die Töne von G-Dur, beginnend auf A: Das ist A-dorisch. Betone das Fis (Saite 4, 2. Bund oder Saite 2, 4. Bund), den charakteristischen Ton.
• Spiele über einem G7 – F-Vamp G-mixolydisch und betone das F.
• Vergleiche A-dorisch und a-Moll natürlich im Skalen-Explorer und nenne den einen Ton, der sich unterscheidet.

Check Woche 4

• G-Dur in drei Lagen auf- und abwärts bei 80 BPM, ein Ton pro Schlag, fehlerfrei.
• Spiele a-Moll-Pentatonik an zwei Stellen des Griffbretts und A-dorisch an einer, jeweils innerhalb von 10 Sekunden nach dem Start des Metronoms.

Woche 5 — Basslinien über Akkordfolgen

Jetzt verbindest du Rhythmus, Akkordtöne und Tonleitern zu echten Basslinien. Ziel ist eine Linie, die die Akkorde trägt und flüssig von einem zum nächsten führt.

Einheit 1 — Vom Grundton zur Linie

• Lies die Lektion Basslinien über Akkordfolgen und die Lektion Akkordfolgen.
• Spiele über I – V – vi – IV in C (C – G – Am – F) bei 80 BPM vier Versionen, je 4 Durchgänge: Grundtöne in Achteln, Grundton-Quinte-Oktave, Arpeggien und die unten erzeugte Linie.

• Suche für jeden Akkord den nächstgelegenen Grundton, damit deine Hand zwischen dem 1. und 5. Bund bleibt. Ziel: kein Lagenwechsel über mehr als 3 Bünde.

Einheit 2 — Annäherungstöne

• Mache die Annäherungston-Übung bei 70 BPM. Lerne drei Annäherungen an den nächsten Grundton auf Schlag 4: einen Halbton darunter, einen Halbton darüber und die Quinte des Zielakkords.
• Verwende über C – Am – Dm – G jede Annäherungsart 8 Takte lang. Zum Beispiel in den Am-Akkord: Gis (von unten), B (von oben) oder E (seine Quinte).
• Kombiniere: Groove auf den Schlägen 1–3, Annäherung auf Schlag 4, bei 85 BPM, 16 Takte lang.

Einheit 3 — Moll-Tonarten und absteigende Linien

• Spiele die Andalusische Kadenz Am – G – F – E in a-Moll mit absteigenden Grundtönen A – G – F – E auf Saite 4 (Bund 5-3-1-0), je einen Takt bei 80 BPM.
• Mache den letzten Akkord stärker mit seiner großen Terz: Spiele über dem E-Akkord E – Gis – H – D (Saite 4 leer, Saite 4 Bund 4, Saite 3 Bund 2, Saite 3 Bund 5).
• Schreibe eine 8-taktige Linie über eine Akkordfolge deiner Wahl auf Bass-Tabulaturpapier, mit mindestens einem Groove, einem Arpeggio-Takt und drei Annäherungstönen. Prüfe die Tonart mit dem Tonart-Finder.

Check Woche 5

• Spiele deine 8-taktige Linie bei 90 BPM über dem Progressions-Player, zweimal ohne Pause.
• Transponiere sie mit dem Transponierer in zwei andere Tonarten und spiele beide Versionen bei 80 BPM.

Woche 6 — Walking Bass

Eine Walking-Linie spielt einen Ton pro Schlag und verbindet die Akkorde von selbst. Sie ist der Sound von Jazz und Swing und schult dein harmonisches Verständnis wie nichts anderes.

Einheit 1 — Das Walking-Rezept

• Lies die Lektion Walking Bass. Das Grundrezept pro Takt: Schlag 1 Grundton, Schläge 2 und 3 Akkord- oder Skalentöne, Schlag 4 ein Annäherungston an den nächsten Grundton.
• Mache die Walking-Übung ii–V–I bei 70 BPM mit Swing-Feeling, Metronom auf 2 und 4.
• Schreibe zwei verschiedene 4-taktige Linien über Dm7 – G7 – Cmaj7 – Cmaj7 und spiele jede 4-mal.

Einheit 2 — Der Walking Blues

• Lerne den 12-taktigen Blues in F: F7 (4 Takte), B7 (2), F7 (2), C7 (1), B7 (1), F7 (1), C7 (1). Grundtöne: F auf Saite 4, 1. Bund oder Saite 3, 8. Bund; B auf Saite 3, 1. Bund oder Saite 4, 6. Bund; C auf Saite 3, 3. Bund oder Saite 4, 8. Bund.
• Mache die Walking-Blues-Übung bei 70 BPM. Höre zuerst eine erzeugte Linie:

• Walke einen Chorus nur mit Grundtönen, Quinten und chromatischen Annäherungen. Ziel: keine Stopps.

Einheit 3 — Musikalisch werden

• Walke den Blues mit 1-3-5-6 jedes Dominantakkords und Skalenschritten (F-mixolydisch über F7). Lande auf Schlag 1 nicht auf der Quarte.
• Variiere die Richtung: einen Takt aufwärts, den nächsten abwärts. Übe mit dem Quintenzirkel die ii–V–I in F, B und Es.
• Nimm 3 Choruses bei 100 BPM auf und markiere jeden Takt, in dem Schlag 1 kein Akkordton ist.

Check Woche 6

• Zwei Choruses Walking Blues in F bei 110 BPM, alle Töne auf Schlag 1 auf dem Grundton oder einem anderen Akkordton.
• ii–V–I als Walking in C, F und B, je 2 Durchgänge bei 90 BPM.

Woche 7 — Bassschlüssel lesen und 5-Saiter-Grundlagen

Notenlesen macht dich zum Bassisten, der von jedem Chart spielen kann. Der 5-saitige Bass erweitert den Tonumfang bis zum tiefen H, das ebenfalls auf Hilfslinien notiert wird.

Einheit 1 — Bassschlüssel auffrischen

• Lies die Lektion Bassschlüssel lesen. Der Bass wird eine Oktave höher notiert, als er klingt: Die leere E-Saite steht auf der ersten Hilfslinie unter dem Notensystem, die leere A-Saite im untersten Zwischenraum, die leere D-Saite auf der mittleren Linie, die leere G-Saite im obersten Zwischenraum.
• Mache Bassschlüssel lesen 1 und Bassschlüssel lesen 2. Ziel: 90 % richtig.
• 5 Minuten im Notentrainer mit Bassschlüssel. Spiele danach jeden gelesenen Ton auf dem Bass.

Einheit 2 — Rhythmen und Linien lesen

• Mache Bassschlüssel lesen 3 und Rhythmusübung 2.
• Schreibe die 8-taktige Linie aus Woche 5 in Standardnotation auf Bass-Notenpapier und spiele sie dann nur nach den Noten.
• Vom-Blatt-Spiel: Schreibe 4 zufällige Takte für einen Freund (oder für dich selbst nächste Woche) und spiele sie bei 60 BPM vom Blatt.

Einheit 3 — Der 5-saitige Bass

• Lies die Lektion 5-Saiter-Bass. Die Standardstimmung ist H E A D G (tief nach hoch); das tiefe H liegt eine reine Quarte unter dem E, daher ist der 5. Bund der H-Saite dasselbe E wie die leere E-Saite.
• Auf einem 5-Saiter: Spiele die C-Dur-Tonleiter ab C auf der H-Saite, 1. Bund, und einen D-Grundton-Quinte-Groove ab D auf der H-Saite, 3. Bund. Dämpfe das tiefe H mit dem Zupfdaumen, wenn du auf höheren Saiten spielst.
• Kein 5-Saiter? Suche dieselben Töne auf einem 4-Saiter und achte darauf, welche fehlen (alles unter dem E). Das tiefe H wird knapp unter der zweiten Hilfslinie unter dem Notensystem notiert.

Check Woche 7

• Notentrainer im Bassschlüssel, 20 Töne hintereinander, 90 % richtig, jeder innerhalb von 3 Sekunden.
• Spiele deine Linie aus Woche 5 nach deiner eigenen Notation bei 80 BPM, ohne auf die Tabulatur zu schauen.

Woche 8 — Slap-Grundlagen und Abschlussprojekt

Slap ist eine perkussive Technik aus Daumenschlag und Fingerzug (Pop). Beginne langsam: Der Sound kommt von Genauigkeit, nicht von Kraft.

Einheit 1 — Daumen und Pop

• Lies die Lektion Slap Bass. Daumen (T): Lass die Daumenseite nahe am Halsende von der Saite abprallen. Pop (P): Hake den Zeige- oder Mittelfinger unter eine höhere Saite und lass sie gegen die Bünde zurückschnappen.
• Nur Daumen auf der leeren E-Saite, Viertelnoten bei 60 BPM, 2 Minuten. Dann nur Pop auf Saite 2, 2. Bund (das E eine Oktave höher), 2 Minuten.
• Kombiniere beides im Oktavmuster unten bei 60 BPM, dann bei 70 BPM.

Einheit 2 — Slap-Grooves

• Mache die Slap-Grundlagen-Übung bei 60–70 BPM. Füge Dämpfungen mit der Griffhand (Ghost Notes) zwischen den Daumenschlägen ein.
• Baue einen einstaktigen Slap-Groove in E mit Daumen auf E und G, Pop auf der Oktave E und zwei Ghost Notes. Spiele ihn 2 Minuten als Schleife bei 70 BPM.
• Spiele ihn über einer Schleife E – G – A im Progressions-Player, indem du das Oktavmuster verschiebst.

Einheit 3 — Abschlussprojekt

• Schreibe eine 16-taktige Basslinie in einer Tonart deiner Wahl: 8 Takte Finger-Groove mit Ghost Notes und Annäherungstönen, 4 Takte Walking, 4 Takte Arpeggien — oder Slap für die letzten 4 Takte.
• Notiere sie auf Bass-Notenpapier oder Bass-Tabulaturpapier und nimm sie mit dem Metronom oder dem Progressions-Player auf.

Check Woche 8

• Selbsttest, jeweils auf Zuruf: ein Achtel-Groove mit Ghost Notes bei 90 BPM, ein Sechzehntel-Groove bei 80 BPM, ein beliebiges Septakkord-Arpeggio von C, F oder G, G-Dur in zwei Lagen, ein Chorus Walking Blues in F bei 100 BPM und das Slap-Oktavmuster bei 80 BPM.
• Vergleiche deine Abschlussaufnahme mit deiner Aufnahme aus Woche 1.

Nach diesem Plan

Du hast jetzt das Werkzeug eines arbeitenden Bassisten: Groove, Akkordtöne, Lagen, Walking-Linien und Notenlesen. Nächste Schritte:

• Vertiefe die Harmonik hinter deinen Linien mit 12 Wochen Musiktheorie, besonders mit leitereigenen Akkorden und Modi.
• Trainiere dein Gehör mit dem 8-Wochen-Plan Gehörbildung, damit du den Grundton jedes Akkords heraushören kannst.
• Walke die ii–V–I und den Walking Blues in allen zwölf Tonarten und folge dabei dem Quintenzirkel.
• Entdecke neue Klangfarben für Fills und Linien, etwa harmonisch Moll, melodisch Moll und die Bebop-Dominantskala, im Skalen-Explorer.