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Cours · Débutant

Tempo, nuances et articulations : les indications expliquées

Lire et jouer les indications de tempo, de nuances et d'articulation comme le compositeur l'a voulu.

Les notes et les rythmes vous disent quoi jouer. Le tempo, les nuances et l'articulation vous disent comment le jouer : à quelle vitesse, avec quelle intensité, et comment chaque note commence et se termine. La plupart de ces indications sont des mots italiens ou des symboles utilisés depuis des siècles, et on les trouve dans les partitions classiques, les arrangements d'orchestre, les grilles d'accords et même les recueils de tablatures de guitare.

Les indications de tempo

Le tempo est la vitesse de la pulsation, mesurée en battements par minute (BPM). Les partitions modernes donnent souvent une indication métronomique comme « noire = 96 ». Les partitions traditionnelles utilisent des termes italiens qui décrivent un caractère autant qu'une vitesse. Les plages de BPM ci-dessous sont des repères courants ; les métronomes et les ouvrages de référence divergent légèrement, et le style de la musique compte plus que le chiffre exact.

IndicationSignificationBPM approximatif
GraveTrès lent, solennel25-45
LargoLarge, très lent40-60
LentoLent45-60
LarghettoAssez large, un peu plus rapide que Largo60-66
AdagioLent, à l'aise66-76
AndanteAllant, à allure de marche76-108
AndantinoLégèrement plus rapide qu'Andante (en général)80-108
ModeratoModéré108-120
AllegrettoModérément rapide112-120
AllegroRapide, vif, brillant120-156
VivaceVif et rapide156-176
PrestoTrès rapide168-200
PrestissimoAussi vite que possibleau-dessus de 200

Des modificateurs précisent ces termes : molto (très), poco (un peu), non troppo (pas trop), assai (très), con moto (avec mouvement). « Allegro ma non troppo » signifie rapide, mais pas trop.

OutilsMétronome en ligneMétronome précis dans le navigateur avec tap tempo, accents, mesures et subdivisions.

Les changements de tempo

La musique reste rarement exactement à la même vitesse. Ces indications décrivent des changements progressifs ou soudains :

IndicationAbréviationSignification
Accelerandoaccel.De plus en plus vite
Stringendostring.En pressant, plus vite avec une tension croissante
Ritardandorit. ou ritard.De plus en plus lent
Rallentandorall.De plus en plus lent (souvent un ralentissement plus ample)
Ritenutoriten.Immédiatement plus lent
Allargandoallarg.Plus lent et plus ample, souvent aussi plus fort
Meno mossoMoins de mouvement : plus lent
Più mossoPlus de mouvement : plus rapide
A tempoRetour au tempo précédent
Tempo primoTempo IRetour au tempo initial
RubatoTempo flexible : certaines notes sont étirées, d'autres pressées, pour l'expression
MorendoEn mourant : plus doux et en général plus lent

Le rubato mérite une attention particulière. Il ne signifie pas jouer hors du temps. La pulsation sous-jacente continue, et la mélodie avance ou retient autour d'elle. Dans une grande partie de la musique romantique pour piano, l'accompagnement reste relativement stable pendant que la mélodie respire librement.

Les nuances

Les nuances décrivent le volume. Elles sont toujours relatives : un forte dans une pièce pour guitare seule n'est pas aussi fort qu'un forte dans un orchestre complet. Ce qui compte, c'est le contraste entre les niveaux.

SymboleItalienSignification
ppppianississimoAussi doux que possible
pppianissimoTrès doux
ppianoDoux
mpmezzo pianoModérément doux
mfmezzo forteModérément fort
fforteFort
fffortissimoTrès fort
ffffortississimoAussi fort que possible

Nuances changeantes

  • Crescendo (cresc., ou un « soufflet » qui s'ouvre <) signifie de plus en plus fort.
  • Decrescendo ou diminuendo (decresc., dim., ou un soufflet qui se ferme >) signifie de plus en plus doux.
  • Subito signifie soudainement : subito p est une chute immédiate vers le doux.
  • Sforzando (sfz ou sf) est un accent fort et soudain sur une note ou un accord.
  • Fortepiano (fp) signifie attaquer fort, puis devenir immédiatement doux.

Une nuance reste en vigueur jusqu'à l'apparition d'une nouvelle. Un soufflet se termine à la nuance écrite suivante : « p < f » signifie commencer doucement et grandir jusqu'au fort au point où le f est écrit.

Les articulations

L'articulation décrit comment une note commence, combien de temps elle dure et comment elle se relie à la suivante. Voici une phrase simple que vous pouvez travailler avec chacune des articulations ci-dessous :

Phrase d'exercice : jouez-la legato, staccato, accentuée et avec tenuto

ArticulationSymboleComment la jouer
LegatoLiaison courbe au-dessus des notesNotes liées en douceur, sans espace entre elles
StaccatoPoint au-dessus ou en dessous de la tête de noteCourt et détaché, environ la moitié de la valeur écrite
StaccatissimoPetit coinTrès court et sec
TenutoCourt trait horizontalTenir toute la valeur, souvent avec un léger poids
Accent>Attaquer cette note plus fort que ses voisines
Marcato^Accent fort, plus lourd et plus marqué
PortatoPoints sous une liaisonLégèrement séparé, entre legato et staccato
Point d'orgue (fermata)Arc avec un pointTenir la note ou le silence plus longtemps que la valeur écrite, à la discrétion de l'interprète ou du chef

Liaison de phrasé ou de prolongation ?

Ce sont deux lignes courbes, mais elles ne signifient pas la même chose. Une liaison de prolongation réunit deux notes de même hauteur en une note plus longue. Une liaison de phrasé réunit des notes de hauteurs différentes et signifie legato. À la guitare et à la basse, une liaison de phrasé en tab signifie souvent un hammer-on, un pull-off ou un glissé : seule la première note est pincée.

L'articulation à la guitare et à la basse

  • Legato : laissez les notes sonner les unes dans les autres, utilisez hammer-ons et pull-offs.
  • Staccato : relâchez la pression de la main gauche juste après la note, ou utilisez un léger étouffé de paume.
  • Accent : pincez ou grattez plus fort sur cette seule note, en gardant les autres régulières.
  • Tenuto : tenez la note jusqu'à la suivante sans espace.
Jouez chaque mesure une fois legato (hammer-on) et une fois staccato (pincez les deux notes, étouffez vite)

Tout assembler

Quand vous découvrez un nouveau morceau, lisez les indications d'expression avant les notes. Posez-vous trois questions :

  1. Quel est le tempo de base, et où change-t-il ?
  2. Quel est le point le plus fort et le point le plus doux ?
  3. Quelles notes sont courtes, lesquelles sont longues, et lesquelles sont accentuées ?

Les marquer au crayon sur votre exemplaire, et les travailler dès la première lecture lente, évite d'apprendre une version « plate » qu'il faudra corriger plus tard.

Pratique

  1. Deviner le tempo : réglez le métronome sur des vitesses aléatoires sans regarder, tapez en rythme et nommez le terme italien qui convient. Puis vérifiez le BPM.
  2. Échelle de nuances : jouez une gamme d'une octave huit fois, une fois à chaque niveau de ppp à fff. Gardez le tempo et le son réguliers.
  3. Gamme en soufflet : jouez une gamme en montant avec un crescendo de p à f et en descendant avec un diminuendo jusqu'à p.
  4. Série d'articulations : jouez la phrase d'exercice quatre fois : legato, staccato, avec des accents sur les temps 1 et 3, puis avec tenuto sur chaque note.
  5. Rit. et a tempo : jouez une mélodie simple, ralentissez sur les deux dernières mesures (rit.), faites un point d'orgue sur la note finale, puis repartez a tempo.

Leçons liées : Valeurs de notes et rythme, Les indications de mesure, La portée et les clés, Méthode de travail, Lire la tablature.

Outils et exercices : Métronome, Rythme 1, Rythme 2, Rythme 3.

À imprimer : Tableau des valeurs de notes, Papier à portées, Papier portée et tablature.